La pregunta “¿qué se necesita para ser modelo?” suele venir con una mochila de miedos: “¿seré lo suficientemente lindo?”, “¿no soy muy bajo?”, “¿no empecé demasiado tarde?”.
La verdad es otra:
No hay un molde único para ser modelo. Lo que sí hay son tipos de trabajo distintos, requisitos básicos y una forma inteligente de prepararte.
En esta guía vamos a ordenar todo eso en pasos simples: qué tipo de modelo puedes ser, qué necesitas de verdad, qué fotos son clave y cómo empezar sin caer en academias que solo quieren tu plata.
Tu primer paso real: Book de fotos
Si quieres empezar en serio, necesitas un book para mostrar tu mejor versión como las que piden agencias y castings.
1. Lo primero: decidir qué tipo de modelo quieres ser
Antes de hablar de medidas, altura o agencia, tienes que tener claro en qué “mundo” quieres jugar. No es lo mismo:
Modelo de moda / editorial Desfiles, revistas, campañas muy conceptuales. Más exigente en altura y proporciones.
Modelo comercial Comerciales de TV, campañas de bancos, retail, clínicas, universidades. Mucho más abierto en edad, altura y cuerpo.
E-commerce y catálogo Fotos para tiendas online y catálogos de ropa, zapatos, accesorios. Aquí lo clave es que la ropa luzca bien.
Modelos de partes / fitness / plus size / senior Manos, pies, cuerpo deportivo, tallas grandes, modelos +30, +40, +50… el mercado está mucho más diverso de lo que parece.
Cada línea tiene requisitos un poco distintos. Tu trabajo al principio es identificar dónde encajas mejor según tu edad, tu cuerpo, tu energía y el tipo de trabajos que te gustaría hacer.
2. Requisitos básicos (los de verdad, no los de revista)
Más allá del tipo de modelo, casi siempre vas a necesitar esto:
Actitud profesional Llegar a la hora, responder mensajes, leer bien los castings, cumplir lo que prometes.
Cuidado personal No se trata de ser perfecto, sino de mostrar que te cuidas: piel, higiene, postura, descanso, energía.
Expresividad frente a cámara Saber cambiar la cara y el cuerpo con pequeños gestos. No es actuar a lo loco, es saber comunicar.
Ganas de aprender Si llegas a una sesión de fotos creyendo que ya lo sabes todo, te estancas rápido. Los modelos que crecen son los que preguntan, prueban, escuchan.
Constancia Mandar material, actualizar fotos, ir a castings aunque no quedes. Esto no va de “intento una vez y veo qué pasa”, va de construir una carrera.
La altura, las medidas y la edad importan dependiendo del tipo de trabajo. La actitud y el material que muestras importan siempre.
3. Altura, medidas y edad: qué tanto importan de verdad
Vamos a ponerlo claro:
Para pasarelas de alta moda, las exigencias son reales: altura mínima, proporciones concretas, etc.
Para comerciales, redes, campañas locales, e-commerce, las reglas son mucho más flexibles.
Hoy hay trabajo para:
Gente baja.
Gente con tatuajes.
Gente con cuerpos diversos.
Modelos +30, +40, +50 y más.
Lo importante es:
Que seas honesto con tu perfil (no inventes altura ni tallas).
Que entiendas qué tipo de cliente te puede contratar.
Que tu material (fotos y videos) refleje bien quién eres hoy.
Si te preocupan los mitos típicos (“hay que ser perfecto”, “hay que medir tanto”), complementa este artículo con tu propio post: 11 mitos sobre ser modelo en Chile vogg.cl
4. Lo que no puedes saltarte: tu material visual (book y polas)
Si quieres jugar este juego, necesitas fotos decentes. Punto.
Hay dos tipos de material base:
a) Book para modelos
Es tu carta de presentación. Una selección de tus mejores fotos:
Primeros planos.
Cuerpo entero.
Cambios de vestuario.
Diferentes expresiones y actitudes (más neutro, más cercano, más editorial).
La idea no es tener mil fotos, sino una selección clara que diga “este soy yo y así trabajo frente a cámara”.
Si estás en Santiago y quieres hacer este material con dirección real y pensando en lo que piden agencias y castings, aquí lo tienes explicado:
5. Salud y bienestar: tu cuerpo es parte de tu herramienta de trabajo
Ser modelo no es estar perfecto, es estar operativo:
Dormir mejor (la cara lo nota).
Beber agua (la piel lo nota).
Mover tu cuerpo (postura, energía, presencia).
Cuidar un poco lo que comes (no por tallas, por cómo te sientes).
No se trata de obsesionarte ni vivir a dieta. Se trata de que cuando llegues a una sesión, casting o rodaje, tu cuerpo y tu mente respondan bien a lo que te van a pedir.
Y algo clave: la autoestima. Si te odias en el espejo, la cámara lo siente. El trabajo interno también es parte del “requisito”.
6. Redes sociales y marca personal: tu vitrina abierta 24/7
Hoy, para muchos modelos, Instagram y TikTok son parte del CV.
No hace falta tener millones de seguidores, pero sí tener claro esto:
Crea un perfil que pueda ver un cliente sin vergüenza ajena.
Evita mezclar todo: peleas, dramas, contenido muy personal… con el material profesional.
Sube fotos y videos que muestren cómo te ves HOY: rostro, cuerpo, expresiones.
Piensa en tu feed como un mini-portafolio: coherente, limpio, entendible.
Tu marca personal no es solo lo que subes, también es cómo respondes mensajes, cómo escribes y cómo te muestras en stories.
7. Agencias, castings y trabajo real: cómo entrar sin que te estafen
Aquí es donde muchos se pierden.
Cómo empezar con agencias
Investiga agencias reales en tu ciudad/país (web, redes, trabajos que han hecho).
Verifica que muestren trabajos recientes, modelos reales y clientes reales.
Evita sitios que solo hablan de “academias”, “diplomas” o “cursos carísimos” sin mostrar trabajos concretos.
Cuando quieras postular:
Envía tus datos básicos (nombre, edad, altura, tallas).
Adjunta unas pocas fotos claras:
1–2 primeros planos.
1 plano medio.
1 cuerpo entero.
Opcional: enlace a tu IG profesional.
No mandes 50 fotos. Mejor 6 muy claras y profesionales.
Castings y plataformas
Además de agencias, hay:
Castings abiertos.
Plataformas online.
Llamados directos de marcas, productoras o fotógrafos.
8. Mentalidad: lidiar con el rechazo (y seguir avanzando)
Te lo digo directo: vas a recibir más “no” que “sí”.
No significa que seas malo/a, significa que:
No dabas con el perfil del proyecto.
Buscaban otra edad, otra energía, otro tipo de rostro.
O simplemente alguien más calzó mejor ese día.
Lo que se necesita para ser modelo, a nivel mental:
Entender que no todos los trabajos son para ti.
No tomarte cada “no” como un ataque personal.
Aprender de cada casting: qué funcionó, qué no, qué podrías mejorar.
Frente al rechazo: ajustar, no rendirte.
Los modelos que terminan trabajando son los que siguen apareciendo con buen material, buena actitud y constancia.
9. Checklist rápido: ¿estás listo para dar el siguiente paso?
Repasemos lo esencial. Marca mentalmente lo que ya tienes:
Sabes qué tipo de modelo quieres ser (moda, comercial, e-commerce, etc.).
Cuidas lo básico: descanso, piel, postura, energía.
Tienes claro que necesitas book + polas (no solo selfies).
Tienes o estás preparando un book para modelos con buenos planos.
Tienes o vas a hacer polas simples con fondo neutro y luz limpia.
Tu Instagram no da vergüenza ajena y muestra cómo te ves hoy.
Sabes qué agencias o castings te interesan y qué piden.
Estás dispuesto/a a recibir “no” sin rendirte a la primera.
Si varias de esas casillas están vacías, no pasa nada: ya sabes qué falta. Y si casi todas están listas, entonces toca dejar de leer y empezar a moverte.
10. Próximo paso: crear el material que te abre puertas
Puedes seguir leyendo artículos durante meses… o puedes empezar a construir el material que realmente te va a abrir puertas.
Si quieres que te acompañe en ese proceso en Santiago, podemos trabajar juntos tu kit base:
Si estás tomándote en serio el modelaje, tarde o temprano alguien te va a decir una de estas frases:
“Mándame tu composite.” “¿Tienes sed card actualizada?” “Pásame tu comp en PDF.”
Y aquí suele pasar una de dos cosas: o no tienes ni idea de lo que te están pidiendo, o tienes un archivo mal hecho que no te ayuda a conseguir trabajo.
En este artículo te voy a explicar qué es un composite de modelos, qué debe incluir, qué errores evitar y cuándo conviene invertir en uno profesional. Y si aún no tienes las fotos adecuadas para armarlo, también te diré qué tipo de book y polas necesitas antes de pensar en el diseño.
Si ya tienes fotos pero te faltan polas profesionales, aquí te explico cómo trabajamos una sesión de fotos profesional
¿Te piden composite?
Primero armamos tu book sólido. Con eso, tu composite queda claro y profesional para enviar a agencias
Qué es un composite de modelos (sed card, comp card, z-card…)
Un composite de modelos (también llamado sed card, comp card o z-card) es una carta de presentación visual: un documento, normalmente en formato digital, donde muestras tus mejores fotos, tus datos físicos y tu contacto de forma clara y profesional.
Es como una mezcla entre:
tu tarjeta de presentación
un mini book
y tu ficha de agencia
…todo en una sola página.
Sirve para:
Presentarte a marcas, agencias y directores de casting.
Enviar rápidamente tu perfil cuando te piden “algo para ver tus trabajos”.
Tener un material estándar que se puede reenviar mil veces sin depender de Instagram.
Qué debe llevar un buen composite de modelos
Aquí es donde se nota quién sabe lo que hace y quién armó su comp en 10 minutos en una app cualquiera.
En general, un buen composite incluye:
1. Una foto principal fuerte Habitualmente un retrato (medio cuerpo o primer plano) donde tu expresión y tu mirada mandan.
2. Una selección de 3 a 5 fotos adicionales Pueden incluir:
cuerpo entero
plano medio
algún look diferente
una foto más editorial si aplica a tu perfil
No son “las fotos que más te gustan” sino las que mejor venden tu tipo de trabajo.
3. Tus datos físicos básicos
Altura
Talla de ropa
Talla de calzado
Medidas (busto–cintura–caderas o torso, según el caso)
Color de cabello y ojos
4. Tus datos de contacto
Nombre artístico o real
Teléfono / mail
Web / Instagram (si suma, no si confunde)
Y si trabajas con agencia, puedes tener:
Versión “modelo freelance”
Versión “representado por X agencia”
Si tus fotos base no son buenas (polas mal hechas, book viejo, fotos con filtros), el composite nunca va a quedar bien. Primero fotos, luego diseño.
Book → Colección de fotos trabajadas: diferentes estilismos, luces, gestos, trabajos, editoriales… → Sirve para mostrar tu versatilidad y experiencia. → Aquí te explico cómo trabajo el Book de fotos para modelos en Santiago.
Composite → 1 página donde mezclas:
1 foto fuerte de portada
3–5 fotos que te representan
tus datos y contacto
Una buena estrategia es: primero hacer polas profesionales, luego un book sólido, y con ese material armar un composite que puedas mandar a clientes y agencias.
Errores típicos al hacer un composite (que te hacen perder oportunidades)
Aquí entramos en modo cuchillo.
1. Usar fotos muy viejas o que no se parecen a tu aspecto actual Si cambiaste de look (pelo, color, peso), tu composite debe reflejarlo. Nada peor que llegar a un casting y no parecerte a tus fotos.
2. Mezclar fotos de estilos totalmente distintos Una foto de catálogo limpia, otra de fiesta con flash, otra sacada de Instagram con filtro… Resultado: tu composite parece un collage de recuerdos, no una herramienta profesional.
3. Llenar el composite con demasiadas fotos 8, 10, 12 fotos diminutas… Menos impacto, menos claridad. Es mejor 4–6 fotos potentes que 12 mediocres.
4. Tipografías y diseños raros No es un flyer de fiesta. Tipos de letra demasiado decorativos, colores chillones, fondos con texturas… todo eso distrae. El protagonista eres tú, no el diseño.
5. No incluir datos o contacto claros Hay composites sin mail, sin teléfono o con el @ de Instagram escondido en una esquina. Si el cliente tiene que adivinar cómo contactarte, es un problema.
Si quieres que alguien con experiencia en sesiones de modelos te ayude a elegir las fotos y construir el material base para tu composite, puedes revisar cómo trabajo el Book para modelos y las Sesiones de Polas en Estudio.
¿Puedo hacer mi composite yo mismo o necesito a un profesional?
Respuesta honesta:
Puedes hacerlo tú mismo si:
ya tienes un buen book y polas profesionales
manejas herramientas de diseño básicas
sabes elegir fotos que te vendan (no solo las que te gustan)
Es muy recomendable pedir ayuda profesional si:
todavía no sabes qué tipo de modelo eres (comercial, editorial, catálogo…)
tus fotos están desordenadas o mezcladas con selfies
quieres algo que puedas enviar a agencias grandes y productoras sin perder seriedad
Sabes qué tipo de trabajos te interesa conseguir (publicidad, catálogo, moda, e-commerce, etc.).
Si todavía estás en modo “no tengo fotos decentes”, tu prioridad es otra:
Conseguir polas profesionales.
Hacer un book bien pensado.
Después armar el composite.
Preguntas frecuentes sobre el composite de modelos
¿Cuántas fotos debería incluir un composite? Entre 4 y 6 fotos suele ser ideal. Una principal fuerte y el resto mostrando cuerpo, expresión y algo de versatilidad.
¿Es mejor tener el composite en PDF o impreso? Hoy casi todo se mueve en digital, así que un buen PDF optimizado es clave. Aun así, en algunos castings presenciales es útil tener una versión impresa.
¿Cada cuánto debo actualizar mi composite? Cada vez que cambie tu look o que tengas material claramente mejor que el anterior. Como referencia, una revisión cada 6–12 meses es una buena idea.
¿Puedo usar fotos de Instagram en mi composite? Solo si son realmente profesionales, coherentes y de buena calidad. Si están muy editadas, con filtros o estilos muy distintos, mejor usar fotos de book y polas hechas para eso.
Si quieres tomarte en serio tu carrera, tu composite no puede ser un afterthought
Tu composite no es un adorno, es una herramienta de trabajo. Un buen comp te ahorra explicaciones largas, transmite profesionalismo y te pone por delante de los perfiles improvisados.
Si estás en Santiago y quieres construir tu composite sobre una base sólida —con polas limpias, book profesional y fotos que realmente te vendan—, aquí puedes ver cómo trabajo:
En una sesión de fotos no solo importan la luz, las poses y el vestuario. También importa algo que muchas veces se deja para el final: la música.
La música puede:
ayudarte a relajarte,
marcar el ritmo de las poses,
cambiar el ánimo del set en segundos,
y hacer que todo se sienta menos “posar” y más “jugar”.
No es casualidad: distintos estudios en psicología de la música han mostrado que escuchar música puede mejorar el estado de ánimo y la motivación durante tareas concretas, lo que se traduce en más energía, mejor disposición y una experiencia más positiva. SAGE Journals
En sesiones de book de modelo, retratos profesionales, sesiones de pareja o fotos para músicos, elegir bien la playlist puede marcar la diferencia entre sentirte tieso… o fluir natural frente a la cámara.
1. Por qué la música importa tanto en una sesión de fotos
La música no es relleno de fondo. En una sesión bien pensada, cumple varios roles:
Rompe el hielo: esos primeros minutos donde todavía no sabes qué hacer con las manos, una buena canción ayuda a soltar el cuerpo.
Marca el ritmo: canciones con groove suave ayudan a moverte, cambiar de pose y mantener energía sin sentirte forzado.
Crea atmósfera: no es lo mismo fotografiar una sesión romántica con baladas suaves que con rock pesado.
Ayuda a concentrarte: cuando te metes en el mood de la música, te olvidas un poco de la cámara.
En VOGG lo vemos todo el tiempo: modelos y personas que llegan nerviosas a una sesión de book de fotos para modelos cambian literalmente de energía cuando entra la playlist adecuada.
2. Antes de pensar en canciones: define el mood de tu sesión
Antes de abrir Spotify, pregúntate:
¿Qué tipo de sesión vas a hacer?
Book de modelo
Retrato profesional
Sesión en pareja
Sesión para músico / DJ / productor
Sesión editorial / moda
¿Qué quieres que se sienta en las fotos?
Alegre y energético
Romántico e íntimo
Dramático e intenso
Cool / urbano / con actitud
La playlist ideal no es la que tiene las canciones “de moda”, sino la que ayuda a:
ponerte en ese mood,
mantenerlo durante la sesión,
y que no choque con lo que quieres transmitir.
3. Playlist por mood: qué poner según el tipo de sesión
A continuación, te dejo una guía por atmósferas, con ejemplos de canciones que funcionan muy bien en sesión. No son reglas rígidas, pero sí un punto de partida sólido.
3.1. Mood alegre y energético (para romper el hielo y mover el cuerpo)
“Blinding Lights” – The Weeknd (funciona en varias categorías)
“Havana” – Camila Cabello
“Start Me Up” – The Rolling Stones
“Shape of You” – Ed Sheeran
“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana (para algo más grunge / rebelde)
Este tipo de música invita a:
moverte con más seguridad,
jugar con la mirada y el cuerpo,
y entrar en un mood más “personaje”.
3.3. Mood romántico / íntimo (para parejas o retratos sensibles)
Ideal para:
Sesiones de pareja
Retratos íntimos o más emocionales
Momentos donde quieres bajar revoluciones y conectar
Canciones sugeridas:
“All of Me” – John Legend
“Viva La Vida” – Coldplay
“Rolling in the Deep” – Adele
Baladas suaves o versiones acústicas que te gusten
Estas canciones ayudan a:
bajar la ansiedad,
estar más presente con la otra persona,
y entrar en un mood más emocional.
En sesiones de retratos profesionales, a veces también usamos este tipo de música para lograr expresiones más suaves y honestas, especialmente cuando el objetivo es algo más humano que “corporativo rígido”, como en la fotografía de retratos profesionales.
Retratos donde quieras jugar con sombras, perfiles, actitud fuerte
Canciones sugeridas:
“Creep” – Radiohead
“Rolling in the Deep” – Adele (otra vez, pero usada distinto)
“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana
Temas más oscuros o atmosféricos que te metan en personaje
Con este tipo de música logras:
expresiones más intensas,
miradas profundas,
posturas más marcadas,
y esa sensación de “poster de disco” que muchas personas buscan.
4. Tabla rápida: qué música usar según el tipo de sesión
Tipo de sesión
Mood recomendado
Qué buscar en la playlist
Ejemplos de temas
Book de modelo (comercial)
Alegre, enérgico, cool
Ritmo medio/alto, temas conocidos, buen groove
Happy, Can’t Stop the Feeling!
Book de modelo editorial
Cool, moderno, intenso
Sonidos más atmosféricos o alternativos
Blinding Lights, Creep
Retratos profesionales
Suave, tranquilo, confiado
Baladas soft, pop tranquilo, algo de energía al inicio
Viva La Vida, All of Me
Sesión de pareja
Romántico, íntimo
Baladas, acústicos, pop romántico
All of Me, temas que los representen
Sesión para músico/DJ
Depende del estilo del artista
Canciones del propio artista o del género que representa
Rock, electrónica, urbano, etc.
Eventos corporativos
Neutro, elegante, positivo
Música de fondo que no distraiga, pero acompañe
Pop suave, funk ligero
5. Cómo armar tu propia playlist para la sesión
En vez de depender solo de lo que ponga el estudio, puedes llegar con tu propuesta:
Elige 3–4 moods que quieras usar en la sesión
Por ejemplo: empezar alegre, luego algo más intenso, terminar más suave.
Crea una playlist de 20–30 canciones máximo
Así no estás saltando temas cada 2 minutos.
Incluye canciones que ya conoces y te hacen sentir bien
Lo importante es cómo te mueven a ti, no si son “cool” o no.
Pásala al fotógrafo antes de la sesión
Esto ayuda a planificar el orden: dónde conviene energía alta, dónde bajar.
En VOGG, por ejemplo, es común que alguien que viene a un book de fotos para modelos llegue con su playlist y la mezclemos con la nuestra para balancear energía, ritmo y variedad.
6. Consejos prácticos para usar la música durante la sesión de fotos
Habla entre sets de canciones: si hay un tema que no te gusta o te distrae, se cambia y listo.
Usa el ritmo para moverte: no hace falta bailar, pero sí puedes usar el tempo para cambiar de pose cada compás o cada frase.
Deja que la música te “invite” a mirar de otra forma: hacia abajo, hacia arriba, lejos, al lente… según lo que te haga sentir.
Si hay partes más dramáticas de la playlist, úsalas para fotos más intensas: miradas fuertes, gestos marcados, sombras.
En sesiones de eventos corporativos, la música suele estar definida por el propio evento, pero el mismo principio aplica: si hay momentos más intensos (subida al escenario, premiaciones, etc.), también cambia la energía del lugar, y eso se nota en las fotos de fotografía de eventos corporativos.
7. Errores comunes al elegir música
Poner música que te encanta… pero te distrae totalmente
Si te dan ganas de cantar a gritos, puede ser divertido, pero a veces te saca del foco.
Elegir solo canciones lentas si te da vergüenza moverte
A veces un beat más marcado ayuda mucho más a soltarte.
Playlist muy corta que se repite 20 veces
Terminas cansado de las mismas canciones y baja la energía.
Temas con letras que te bajan el ánimo
Si vas a una sesión para sentirte fuerte y seguro, evita letras ultra tristes o que te conecten con algo muy personal en mal sentido.
8. Conclusión: la playlist es parte del estilismo emocional
La música es una herramienta invisible que afecta cómo te ves en las fotos:
Si estás tenso, se nota.
Si estás conectando con lo que suena, también se nota.
Si la playlist acompaña el objetivo de la sesión, todo fluye mejor.
La próxima vez que prepares tu sesión —ya sea un book de modelo, retratos profesionales o fotos más creativas— piensa en la música como parte del styling: no es solo ropa, maquillaje y luz; también es cómo te quieres sentir mientras te están fotografiando.
Y si no tienes idea por dónde partir, siempre puedes conversar con tu fotógrafo: alguien que vive en sesiones todos los días va a tener más de una playlist lista para adaptarla a tu estilo y a lo que quieras lograr frente a la cámara.
¿Te han invitado a un shooting y no tienes idea de qué va la cosa? ¿O quieres organizar uno para tu marca pero temes terminar con fotos mediocres que nadie usa?
Un shooting de fotos no es “ir a sacar unas fotos bonitas”. Es una sesión pensada al milímetro para conseguir imágenes que venden: para tu marca, tu book, tus redes o tu empresa.
Aquí te explico, sin humo, qué es un shooting, para qué sirve, tipos, cómo prepararlo paso a paso, dónde hacerlo y cuánto suele costar en Chile.
¿Quieres hacer tu shooting en Santiago?
Si buscas fotos profesionales para redes, marca personal o un proyecto, revisa las opciones de sesión, valores orientativos y cómo reservar.
Un shooting de fotos es una sesión fotográfica planificada con un objetivo claro: lanzar una campaña, crear contenido para una marca, renovar un catálogo, actualizar el book de un modelo o producir material para redes sociales.
A diferencia de una sesión “casual”, en un shooting intervienen varias piezas:
Dirección creativa y concepto
Modelos (profesionales o no)
Vestuario y estilismo
Maquillaje y peinado
Locación o estudio
Iluminación pensada para el resultado que buscas
Edición y entrega final optimizada para donde se van a usar las fotos
Si tienes una marca de ropa, una tienda online o un emprendimiento que vive de la imagen, necesitas que tu shooting se vea profesional. Para eso trabajo con mi servicio de fotografía para marcas y tiendas en Santiago, donde cada foto se diseña para vender, no solo para verse bonita.
Para qué sirve un shooting de fotos
Un buen shooting puede ser el punto de partida de toda tu comunicación visual durante meses. Entre los usos más habituales:
Lanzar colecciones de moda o productos nuevos
Crear contenido para campañas de redes sociales
Actualizar el catálogo de tu tienda online
Construir o renovar el book fotográfico de modelos y artistas
Generar imágenes para prensa, web y material corporativo
La clave es que cada foto tenga un propósito: vender, posicionar la marca o abrir puertas (como en el caso de un book fotográfico para modelos).
Tipos de shooting de fotos más habituales
Aunque cada proyecto es un mundo, estos son algunos tipos de shooting que más se repiten:
Shooting de moda: marcas de ropa, diseñadores, editoriales. Mucho foco en estilismo, actitud y narrativa visual.
Shooting de producto: fotos limpias, muchas veces en estudio, pensadas para e-commerce y fichas de producto.
Shooting lifestyle: personas usando el producto en contexto real (calle, casa, oficina, hotel, etc.).
Shooting corporativo: retratos y escenas de trabajo para empresas, páginas “Nosotros”, LinkedIn y comunicación interna.
Shooting para book de modelos: sesiones diseñadas para impresionar a agencias y castings, mostrando rango de expresión y versatilidad.
Si quieres profundizar en formatos y objetivos, puedes revisar también mi guía sobre tipos de sesión de fotos.
Cómo preparar un shooting de fotos paso a paso
Un shooting exitoso se gana antes de apretar el botón. Este es el proceso que sigo en VOGG cuando organizo una producción:
1. Define el objetivo del shooting
¿Qué quieres lograr con estas fotos? ¿Vender una colección? ¿Renovar tu web? ¿Presentarte a una agencia?
Sin este punto claro, todo lo demás tambalea.
2. Crea un concepto visual
Paleta de colores, referencias, moodboard, estilo de luz, poses, energía. Cuanto más claro esté esto, más fácil será tomar decisiones rápidas el día de la sesión.
3. Elige el equipo adecuado
No se trata de tener “la mejor cámara del mundo”, sino el equipo correcto para el resultado que quieres:
Cámara full frame o APS-C que responda bien en luz controlada o baja
Lentes adecuados (50 mm para retrato, 70-200 mm para moda, gran angular para espacios)
Iluminación: flashes de estudio, luz continua o mezcla, según el estilo
4. Selecciona modelos y talentos
Si es para marca, el modelo debe parecer tu cliente ideal. Si es para tu book, piensa qué tipo de trabajos quieres conseguir y asegúrate de que eso se vea en las fotos.
5. Define vestuario, maquillaje y peinado
Aquí se marca gran parte del nivel final del shooting:
Vestuario alineado al concepto
Maquillaje que funcione con la luz prevista
Peinado que aguante toda la sesión
6. Elige locación o estudio
Estudio: máximo control de luz, clima y fondos. Ideal para producto, campañas limpias y book de modelos.
Exterior: calles, parques, interiores con luz natural. Perfecto para lifestyle y marcas que quieren verse cercanas.
7. Diseña el plan de tomas
Haz una lista de fotos que sí o sí tienen que salir:
Planos generales, medios y primeros planos
Detalles de producto
Versiones horizontales para web y verticales para stories
Variaciones de fondo y poses
8. Producción y logística
Horarios, traslados, alimentación, equipo técnico, asistentes, permisos. Mientras más atado quede esto, más tiempo real ganas para crear durante el shooting.
Dónde hacer un shooting de fotos en Santiago
Estudio fotográfico
El estudio fotográfico es ideal si quieres control completo de la luz y cero sorpresas con el clima. Puedes trabajar con fondos lisos, sets armados, flashes y una estética muy limpia. Es perfecto para:
Parques, calles, edificios, playas cercanas, cafés, hoteles… Las locaciones exteriores dan contexto y personalidad. Eso sí, hay que considerar:
Hora del día (la luz cambia brutalmente)
Tránsito de personas
Permisos si vas a usar ciertos lugares privados
Lugares especializados
A veces el concepto pide algo más concreto: una casa antigua, un taller, una fábrica, un hotel o un estudio temático. Son locaciones que suman muchísimo a la historia visual y hacen que tu shooting no se vea genérico.
Cuánto cuesta un shooting de fotos en Chile
La gran pregunta: ¿cuánto sale todo esto?
El precio de un shooting de fotos profesional en Santiago depende de varios factores:
Duración de la sesión (no es lo mismo 1 hora que media jornada)
Cantidad de looks o cambios de vestuario
Número de modelos implicados
Si se trabaja en estudio, exterior o ambos
Nivel de producción (maquillaje, estilismo, asistencia, locación, etc.)
Cantidad de fotos finales editadas
Como referencia, un shooting básico para book o para renovar fotos de marca suele partir desde una sesión corta en estudio y subir según se sumen horas, cambios y servicios extra.
Lo importante es ver el shooting como una inversión: de una buena sesión puedes sacar contenido para tu web, tu catálogo y tus redes durante meses.
Checklist para preparar un shooting de fotos profesional
Antes de que suene el clic de la cámara, repasa esta lista:
Elemento – Recomendación del experto
Concepto claro – Define una idea visual potente, con referencias. Cámara profesional – Full frame o APS-C con buena profundidad de color. Iluminación controlada – Luz continua, flashes o mezcla según el estilo. Modelos adecuados – Que representen bien a tu cliente o personaje. Maquillaje y peinado profesional – Trabaja en conjunto con el/la estilista. Dirección de arte – Coordina vestuario, props y paleta de color. Locación o estudio elegido – Interior controlado o exterior con buena luz. Equipo técnico de apoyo – Reflectores, trípodes, difusores, asistentes. Producción limpia y ordenada – Todo listo antes de disparar. Contratos y derechos de uso – Imprescindible en campañas de marca.
Sesión de fotos en Santiago
Opciones de sesión, valores orientativos y proceso de reserva.
¿Qué diferencia hay entre un shooting de fotos y una sesión común? Un shooting de fotos es una sesión mucho más planificada y profesional. Incluye concepto, dirección de arte, iluminación específica, maquillaje, estilismo y un objetivo claro (campaña, catálogo, portafolio, etc.). Una sesión común puede ser más informal y sin tanta producción.
¿Cuánto dura un shooting de fotos profesional? Depende del proyecto. Un shooting sencillo puede durar 1–2 horas. Producciones con varios looks, maquillaje, cambios de locación o trabajo de equipo más grande pueden extenderse a media jornada o jornada completa.
¿Necesito ser modelo profesional para hacer un shooting? No. Trabajo con personas reales, modelos nuevos, artistas y marcas. Con buena dirección, cualquiera puede lograr fotos potentes. Lo importante es tener claro el objetivo de las fotos.
¿Qué debo llevar a un shooting de fotos? Vestuario bien pensado, accesorios, calzado limpio, elementos que representen tu marca si los tienes y actitud. Si no sabes qué llevar, te puedo asesorar antes de la sesión para elegir las mejores opciones.
¿Dónde es mejor hacer el shooting: estudio o exterior? Depende del estilo que buscas. El estudio da control total de la luz y un look más limpio. El exterior aporta movimiento, contexto y naturalidad. Muchas veces la mejor opción es combinar ambos si el proyecto lo permite.
¿Qué incluye un shooting de fotos profesional? Asesoría previa, planificación del concepto, sesión con fotógrafo profesional, iluminación adecuada, selección y edición de las mejores fotos. Según el proyecto, también puede incluir estilismo, maquillaje, arriendo de estudio y gestión de modelos.
En el modelaje no basta con “pararse bonito”. Cada vez más, las marcas necesitan modelos que sepan actuar un poquito: que puedan contar una historia con la cara, el cuerpo y pequeños gestos.
A eso le llamamos acting en modelaje y publicidad:
La capacidad de un modelo para transmitir emociones y acciones específicas durante una sesión o un casting, sin necesidad de ser actor profesional.
Si solo sabes hacer “cara neutra” y “sonrisa”, te estás quedando corto. Aquí vamos a ver qué es exactamente el acting en modelaje, cómo se practica y cómo incorporarlo en tu book y tus polas sin sobreactuar.
1. Qué es el acting en modelaje y publicidad (y qué no es)
El acting en modelaje y publicidad NO es:
Fingir que eres actor/actriz profesional.
Montarte una escena de telenovela en cada foto.
Poner caras raras para “ser diferente”.
Es algo mucho más fino:
Saber modular tu expresión: de serio a cercano, de curioso a seguro, de relajado a intenso.
Usar tu cuerpo para contar algo: postura, manos, mirada, dirección del pecho, etc.
Ajustar tu energía según el tipo de trabajo: banco, marca de ropa urbana, campaña de salud, etc.
En un comercial de TV o una campaña, muchas veces te van a pedir cosas como:
“Mira a cámara como si te dieran una buena noticia”.
“Ríete fuerte, como si estuvieras con amigos”.
“ Camina hacia acá como si llegaras a una cita importante”.
Eso es acting en modelaje.
2. Por qué el acting importa cada vez más
Las marcas ya no buscan solo “caras bonitas”. Quieren:
Gente que pueda mostrar emoción sin sobreactuar.
Modelos que puedan adaptarse a un personaje: mamá, profesional, deportista, amigo, paciente, etc.
Perfiles que se vean reales en foto y en video.
En muchos castings comerciales, el acting pesa más que tus medidas: si tu gesto es rígido, te ven incómodo y pasa otro.
Por eso, cuando trabajamos un book para modelos en Santiago, no buscamos solo 25 fotos “bonitas”: buscamos variedad de miradas, energías y actitudes que demuestren que puedes dar más que una pose.
3. Cómo practicar acting sin volverte loco
No necesitas una escuela de teatro de tres años para mejorar tu acting como modelo. Puedes practicar así:
a) Referencias
Elige campañas que te gusten (moda, comerciales, lifestyle).
Observa qué hacen con la cara y el cuerpo: dónde miran, cómo se ríen, cómo usan las manos.
b) Práctica con cámara del móvil
Pon el móvil en trípode o apoyado.
Graba videos cortos donde:
Pasas de serio a sonrisa suave.
Miras algo fuera de cámara, luego vuelves.
Simulas escuchar algo que te sorprende, algo que te da risa, algo que te preocupa.
Revisa y pregúntate:
¿Me veo creíble o forzado?
¿Qué gesto me queda natural y cuál se ve raro?
c) Frente al espejo (sí, funciona)
Practica distintas intensidades de sonrisa.
Siente cómo se ve tu cara cuando estás realmente curioso, cansado, contento, etc.
Memoriza esas sensaciones para poder reproducirlas en sesión.
Alguna con más intensidad (mirada fuerte, actitud, carácter).
Alguna más relajada o “de vida diaria”.
La gracia es que el cliente pueda imaginarte en diferentes papeles.
En las polas
En las polas, el acting es muy sutil:
Cambios pequeños de expresión (ligera sonrisa vs. serio).
Postura abierta, presente.
Naturalidad.
No vas a hacer una escena, pero sí vas a mostrar que no eres un palo sin vida.
5. Errores comunes de acting en modelos
Algunos clásicos:
Sobreactuar Caras exageradas, gestos teatrales, poses imposibles. Se nota a la primera y resta más de lo que suma.
Hacer siempre la misma cara “que te gusta” Esa media sonrisa que usas en todas las fotos… mata la variedad.
Pensar solo en la cara y olvidar el cuerpo La expresión está también en los hombros, el pecho, las manos, la forma de pararte.
No escuchar la dirección Si el fotógrafo o director te pide “menos” y tú sigues igual, no estás actuando: estás posando a tu bola.
Confundir acting con ego Esto no va de “mira qué intenso soy”, va de servir a la historia que se está contando en esa campaña o sesión.
6. Cómo mejorar tu acting en sesión (el día D)
Cuando vengas a una sesión —de book, polas o test—, puedes hacer esto:
Llegar con referencias guardadas en el móvil (2–3 campañas que te gusten).
Decir honestamente qué te sale natural y qué te cuesta.
No bloquearte si al principio te ves raro: a todos nos pasa.
Tomar la dirección como un juego: probar, ajustar, volver a intentar.
En las sesiones de book para modelos, muchas veces trabajamos pequeñas “micro escenas” para sacar expresiones más auténticas. Y en las sesiones de fotos para casting en estudio, aunque todo es más técnico, igual se nota quién tiene algo de acting y quién solo está aguantando la respiración.
7. Acting, castings y trabajo real
En castings para comerciales te van a medir sobre todo por:
Qué tan natural se ve tu reacción.
Qué tan bien entiendes la indicación.
Qué tan rápido puedes ajustar si te piden algo distinto.
Puedes tener el look perfecto, pero si en el video de casting pareces un robot, lo tienes complicado.
Paralelo a todo eso: practicar acting y dejar que se note en tu book y castings.
8. Próximo paso: que tus fotos cuenten algo más que “estuve ahí”
Si quieres que tus fotos dejen de ser solo un registro y se conviertan en herramientas para conseguir trabajo, el acting no es opcional: es parte del paquete.
A partir de ahí, cada vez que alguien vea tu material va a sentir algo más que “ok, buena cara”: va a pensar “esta persona puede sostener un personaje frente a cámara”.
Un booker es la persona dentro de una agencia que:
Presenta tu perfil a marcas, productoras y directores de casting.
Organiza tus castings, go&see y trabajos confirmados.
Negocia condiciones básicas (fees, horas, uso de imagen).
Te orienta sobre cómo mejorar tu material para entrar a más proyectos.
No es tu “jefe” ni tu asistente personal. Es más bien tu representante dentro de la agencia. Y como cualquier representante, solo puede vender lo que tiene entre manos.
Si tu book es flojo o tus polas dan pena, no hay milagro: por muy buena onda que tenga el booker, le estás dando poco con qué trabajar.
No es cuestión de caerle bien a toda costa, es cuestión de ser confiable:
Sé claro con tus objetivos ¿Buscas más comerciales? ¿Más moda? ¿Te interesa viajar o no? Cuanto más claro seas, más fácil es que te proponga cosas que tengan sentido.
Hazle la pega más fácil Ten tus fotos en un link ordenado, tus datos actualizados y tus medidas reales. Nada de inventar.
Escucha el feedback Si te dice “tu book se ve muy antiguo” o “necesitamos polas más limpias”, no es crítica gratuita, es información de mercado.
No lo culpes de todo Si no te llaman de un casting, no siempre es culpa del booker. Muchas veces simplemente el cliente buscaba otra cosa.
Y algo clave: agradece cuando se mueve por ti. Un “gracias por mandarme a este casting” hace más de lo que crees.
El booker no te salva si tus fotos no dan la talla
Aquí va la parte cruda:
Un booker puede abrirte puertas, pero si tus fotos no muestran lo que eres capaz de dar, la puerta se cierra sola.
Por eso, antes de obsesionarte por “conseguir booker”, pregúntate:
¿Mi book refleja quién soy y qué puedo hacer frente a cámara?
¿Mis polas muestran cómo me veo HOY, sin filtro ni maquillaje excesivo?
¿Estoy dispuesto/a a invertir en mejorar ese material?
Si la respuesta a una de esas preguntas es “no”, el siguiente paso está claro:
Tu “book” son selfies y fotos recortadas de eventos.
No tienes claro qué tipo de modelo quieres ser.
SÍ es momento si:
Ya tienes un book decente y polas limpias.
Has hecho algunos trabajos y quieres ordenarlos.
Estás listo/a para ir a castings sin drama de ego.
Y si ya estás en ese punto en que quieres que alguien te represente, antes de elegir nombre y apellido te conviene entender bien el mapa completo de agencias. Aquí tienes una guía honesta sobre agencias de modelos en Chile para que sepas qué buscar y qué evitar.
Es una persona que puede empujar tu carrera… si le das buenas herramientas.
Tu parte del trato:
Book profesional.
Polas actualizadas.
Actitud seria y humana.
Y ganas de construir esto a largo plazo, no como capricho de un mes.
Cuando eso está, un buen booker deja de ser una fantasía y se convierte en un socio real en tu camino como modelo.
Faqs
Coordina castings, propone perfiles a clientes, organiza agenda, confirma requisitos de cada trabajo y negocia condiciones básicas (fechas, uso, pagos).
No. La agencia es la estructura/empresa. El booker es el rol/persona que mueve y gestiona a los modelos dentro de esa estructura.
Material actualizado: polas recientes, book (selección cuidada), medidas/datos básicos y disponibilidad clara.
En la práctica suele existir comisión sobre trabajos gestionados. El porcentaje y condiciones dependen del acuerdo con la agencia o representación.
Enviar polas limpias, datos claros (edad/altura/medidas), ciudad, disponibilidad y un link a tu book. Sin archivos pesados por WhatsApp si no los pidió.
