Elegir tus “mejores” fotos no es elegir las que más te gustan. Es elegir las que funcionan para que te elijan.
Y en casting/agencias eso pasa rápido: hay evidencia de que bastan fracciones de segundo para formarse una primera impresión desde un rostro. Asociación para la Ciencia Psicológica Por eso tu selección tiene que ser quirúrgica: pocas fotos, pero incontestables.
Haz tu book listo para agencias
Si vas a postular, necesitas un book claro y coherente. Lo armamos con dirección y planos clave para que tu selección final funcione en casting.
¿Cuánto cuesta una sesión de fotos para casting en Chile? Cuando empecé a cotizar, descubrí que el “precio de lista” casi nunca cuenta la historia completa. La realidad que he visto es esta: la mayoría de los books para casting se mueve entre $80.000 y $250.000 CLP. Si quieres algo bien armado, con dirección de poses, cambios de tenida, retoque fino y una entrega sólida, prepárate para un ticket de $180.000 a $400.000 CLP.
Rangos de precios en Chile: básico, estándar y completo
Para simplificar la compra, piensa en tres niveles:
Básico ($80.000–$150.000 CLP)
Ideal si recién entras al mundillo, necesitas fotos para postular a una agencia o un primer casting y quieres avanzar rápido. Suele incluir 1 hora de sesión, 1–2 cambios de vestuario y 5–8 fotos finales en digital. La dirección de poses es mínima (guía general), el retoque es natural (exposición/color, limpieza leve) y usualmente es solo estudio.
Si tu objetivo es casting “puro” (digitals/polas), muchas veces conviene partir por algo limpio y directo: fotos polas en estudio
Estándar ($150.000–$250.000 CLP)
El “sweet spot” para la mayoría. Obtienes mejor dirección de poses, 2–3 cambios, 8–12 fotos finales y un retoque consistente que mantiene piel natural y corrige detalles. A veces se abre opción a exterior cercano o a una iluminación más elaborada. Personalmente, este nivel me dio la mejor relación calidad/precio/tiempo cuando necesitaba material que funcionara para casting y redes sin “sobreactuar” la edición.
Completo ($180.000–$400.000 CLP)
Cuando el objetivo es un portafolio versátil (casting + redes + sitio) y buscas una estética cuidada. Espera dirección de poses dedicada, 3–4 cambios, 12–20+ fotos finales, retoque fino (piel editorial con textura, corrección de color a look específico) y, si el clima acompaña, exterior o locación. Acá entendí que la diferencia de precio la pagan dos cosas: dirección fotográfica y postproducción.
Tabla comparativa rápida (para comparar “peras con peras”)
Nivel
Precio aprox.
Duración
Cambios de vestuario
Fotos finales
Retoque
Ideal para
Básico
$80k–$150k
45–60 min
1–2
5–8
Natural (color + limpieza leve)
Primer casting / primera postulación
Estándar
$150k–$250k
60–120 min
2–3
8–12
Natural consistente + detalles
Casting + redes + material sólido
Completo
$180k–$400k
120–180 min
3–4
12–20+
Retoque fino + look más cuidado
Portafolio versátil / salto de nivel
Tip rápido: antes de reservar, pide galerías completas (no solo highlights). Eso te muestra el promedio real de la sesión y te ayuda a decidir el nivel que necesitas.
Qué encarece una sesión de book para casting: dirección de poses, número de fotos, retoque, estudio vs exterior
Cuatro variables mueven la aguja del precio:
1) Dirección de poses
La mayoría de los presupuestos sube cuando el fotógrafo dirige activamente. No es lo mismo “hacer click” que construir una expresión exacta para casting (ojos, mandíbula, hombros). En mi experiencia, cuando alguien me fue guiando microgestos, obtuve fotos que funcionaron a la primera; se paga más, pero evitas repetir la sesión.
2) Número de fotos finales
A más fotos seleccionadas y editadas, más tiempo de trabajo post-sesión. Un paquete con 5 fotos no compite con uno de 15 con retoque fino. En mis cotizaciones, pasar de 8 a 12–15 fotos podía sumar un 15–35% al precio, dependiendo del nivel de edición.
3) Nivel de retoque
El retoque natural (tonos, brillo, limpieza sutil) suele venir incluido. El retoque editorial (piel impecable con textura, eliminación minuciosa de distracciones, color grading) eleva costos. Yo aprendí a pedir muestras antes/después para evitar un look plastificado que no funciona para casting.
4) Estudio vs exterior
El estudio reduce variables; el exterior agrega logística (clima, permisos, transporte, asistentes). Las propuestas con exterior que vi sumaban un fee fijo o por hora según distancia y complejidad. Si tu casting pide “look natural”, a veces basta una ventana con buena luz en estudio: sale más barato y luce auténtico.
Mini-consejo: si tu presupuesto es acotado, invierte primero en dirección y edición coherente. Son los factores que más impacto tienen en el resultado final.
¿Cuántas fotos necesitas para un casting? (polas, headshots y book)
Para casting, menos es más… y más claro. Un set funcional suele combinar:
Polas/Test: luz neutra, casi sin maquillaje, fondo simple. 1 full body, 1 medio cuerpo, 1 close-up y variantes de expresión.
Headshots: 2–4 retratos con expresión natural (uno con sonrisa leve y otro más serio).
Book: variedad controlada (vestuario A/B, 1 set “limpio” y otro con personalidad).
Cuando armé mis entregables, me funcionó pedir 8–12 fotos: 3–4 headshots bien dirigidos, 2 medios cuerpo, 2 planos americanos y 1–2 full body. Si apuntas a agencia de modelos, agrega polas estrictas (sin edición pesada, poses simples).
Paquetes típicos y qué deberían incluir (maquillaje, vestuario, duración y entrega)
Un buen paquete especifica duración, looks, fotos finales, tipo de retoque y entrega. Este esquema me sirvió para comparar:
Duración: 60–90 min (básico), 90–120 min (estándar), 120–180 min (completo).
Looks: 1–2 / 2–3 / 3–4.
Finales: 5–8 / 8–12 / 12–20+.
Retoque: natural vs editorial (con ejemplos).
Maquillaje/peinado: incluido u opcional; pide si habrá retoques entre looks.
Entrega: JPG alta resolución + versión web; plazos (3–7 días típico); selección online.
Revisiones: 1 ronda ligera de ajustes por foto suele ser razonable.
Restricciones: campañas pagadas o publicidad de marcas suelen requerir licencia extra.
Plazo y territorio: lo más práctico es amplio para casting/redes personales.
Entrega de RAWs: salvo acuerdo, no se entregan; si los quieres, negocia condiciones y costo.
Yo pido que el texto de licencia quede por escrito en la orden de trabajo o factura. Evita quedar atado a una sola plataforma; necesitas libertad para postular donde quieras.
Presupuesto inteligente: combos, extras y cuándo conviene pagar más
Dónde conviene gastar
Dirección + edición coherente: mejor pagar por 10 fotos que “hablan casting” que por 25 genéricas.
Maquillaje/peinado estratégico: retoques rápidos entre looks cambian el juego sin alargar la sesión.
Dónde puedes ahorrar
Exterior: si tu objetivo es casting puro, estudio con luz controlada suele ser suficiente.
Vestuario: piezas básicas sin logos, paletas sólidas.
Yo aprendí a pedir upgrades a la carta (por ejemplo, +2 fotos finales o 1 look extra) en vez de saltar a un paquete mayor.
Conclusión
Un book de fotos para casting que realmente te abra puertas no es el más caro ni el que tiene más fotos: es el que traduce tu tipo en imágenes claras de casting. En Chile, con $150.000–$250.000 CLP puedes lograr un resultado sólido; si buscas un plus de dirección y retoque editorial, $180.000–$400.000 CLP es una inversión justificada. Mi experiencia fue que pagar por dirección marcó la diferencia: menos tiempo probando, más fotos que sirven.
Cuando preguntas “¿cuánto cuesta un fotógrafo para eventos corporativos?”, la respuesta real no es “por hora”, es por impacto. El precio se forma por 5 variables: duración/agenda, equipo humano, luz/locación, entregables/tiempos y derechos de uso. Aquí tienes rangos en Chile y cómo optimizar tu presupuesto sin perder calidad.
Tarifa por hora (referencial): $80.000 – $150.000 CLP/h (según experiencia y equipo)
Idea clave: un profesional no vende “fotos”, vende credibilidad. Si el evento mueve reputación, prensa y ventas, el proveedor debe estar a la altura.
Factores que impactan el precio (y qué decidir en el brief)
1) Duración y agenda
No es lo mismo un desayuno de 90 minutos que un summit con salas paralelas. Define: hora inicio/fin, “momentos imperdibles” (apertura, keynote, premiación, foto oficial), y si necesitas llegada anticipada para fotos limpias del venue y branding.
2) Equipo humano
En agendas intensas puede requerirse segundo cámara o asistente para no perder paneles ni networking. Define: número de cámaras, seniority y si habrá retratos rápidos de voceros (5–8 min p/p).
3) Luz y locación
Salas con luz difícil o backings oscuros aumentan complejidad técnica. Define: espacios a cubrir (escenario, expo, pasillos, backstage), permisos y tiempos reales de acceso.
4) Entregables y tiempos
Pedir set express 24–48 h para LinkedIn/prensa impacta edición/curaduría. Define: cuántas fotos finales “curadas”, formatos (web/alta), nomenclatura y tamaños para RRSS/PR.
5) Derechos de uso
Usos más amplios (web, RRSS, prensa, pauta, memorias anuales) pueden requerir licencia mayor. Define: destinos de uso y duración.
Comparativa simple de paquetes (orientativa)
Paquete
Duración
Incluye
Precio estimado
Básico
2–3 h
Cobertura esencial, sin edición avanzada
$150.000 – $250.000 CLP
Medio
4–5 h
Cobertura + edición + entrega digital
$300.000 – $450.000 CLP
Premium
Jornada completa
Edición avanzada, galería privada, piezas RRSS
$500.000 – $1.000.000+ CLP
Rangos referenciales para Chile; el valor final depende del brief, agenda y derechos de uso.
Consejo: cotiza por bloques/paquetes, no “por foto”. Alinea agenda + entregables y evita extras sorpresa.
Ya tengo el precio… ¿cómo hago para que me lo aprueben?
Tu inversión = tu marca (por qué no recortar en lo crítico)
Invertiste tiempo, equipo y reputación en el evento. Las fotos son la prueba pública de ese esfuerzo. Un proveedor sin experiencia puede arruinar cobertura y uso posterior (web, RRSS, prensa). Un profesional aporta seguridad visual: consistencia, tiempos y material realmente publicable.
Proceso profesional (de la cotización a la entrega)
Brief inicial: tipo de evento, agenda, locación, objetivo de uso.
Cotización clara: horas, qué incluye, tiempos, derechos de uso.
Preproducción: revisión de venue/luz y checklist de “momentos”.
Cobertura en sitio: discreta, sin perder lo clave.
Edición y curaduría: selección, color consistente, exportes correctos.
Entrega: galería web/descarga con archivos web y alta (nombres limpios).
Cómo integrar las fotos en marketing & PR (sácales todo el jugo)
RRSS: publica con copy relevante y etiquetas a speakers/partners (sube el alcance orgánico).
Prensa: acompaña notas con 2–3 fotos hero; mejora tasa de publicación.
Web/Presentaciones: refuerza branding y cultura.
Comercial/Email: ilustra casos y propuestas con imágenes del evento.
Entregables: set express 24–48 h + librería final organizada (web/alta).
Derechos: definidos por contrato según destinos reales.
Conclusión
Un presupuesto justo nace de alinear expectativas: agenda clara, cobertura adecuada, entregables realistas y licencia definida. Si quieres que el evento viva en LinkedIn/PR al día siguiente, prioriza flujo express y consistencia de marca.
¿Lista tu agenda? Mira nuestro servicio de fotógrafo de eventos corporativos en Santiago y cuéntanos fecha y venue.
¿Necesitas un fotógrafo de eventos corporativos en Santiago?
La pregunta “¿qué se necesita para ser modelo?” suele venir con una mochila de miedos: “¿seré lo suficientemente lindo?”, “¿no soy muy bajo?”, “¿no empecé demasiado tarde?”.
La verdad es otra:
No hay un molde único para ser modelo. Lo que sí hay son tipos de trabajo distintos, requisitos básicos y una forma inteligente de prepararte.
En esta guía vamos a ordenar todo eso en pasos simples: qué tipo de modelo puedes ser, qué necesitas de verdad, qué fotos son clave y cómo empezar sin caer en academias que solo quieren tu plata.
Tu primer paso real: Book de fotos
Si quieres empezar en serio, necesitas un book para mostrar tu mejor versión como las que piden agencias y castings.
1. Lo primero: decidir qué tipo de modelo quieres ser
Antes de hablar de medidas, altura o agencia, tienes que tener claro en qué “mundo” quieres jugar. No es lo mismo:
Modelo de moda / editorial Desfiles, revistas, campañas muy conceptuales. Más exigente en altura y proporciones.
Modelo comercial Comerciales de TV, campañas de bancos, retail, clínicas, universidades. Mucho más abierto en edad, altura y cuerpo.
E-commerce y catálogo Fotos para tiendas online y catálogos de ropa, zapatos, accesorios. Aquí lo clave es que la ropa luzca bien.
Modelos de partes / fitness / plus size / senior Manos, pies, cuerpo deportivo, tallas grandes, modelos +30, +40, +50… el mercado está mucho más diverso de lo que parece.
Cada línea tiene requisitos un poco distintos. Tu trabajo al principio es identificar dónde encajas mejor según tu edad, tu cuerpo, tu energía y el tipo de trabajos que te gustaría hacer.
2. Requisitos básicos (los de verdad, no los de revista)
Más allá del tipo de modelo, casi siempre vas a necesitar esto:
Actitud profesional Llegar a la hora, responder mensajes, leer bien los castings, cumplir lo que prometes.
Cuidado personal No se trata de ser perfecto, sino de mostrar que te cuidas: piel, higiene, postura, descanso, energía.
Expresividad frente a cámara Saber cambiar la cara y el cuerpo con pequeños gestos. No es actuar a lo loco, es saber comunicar.
Ganas de aprender Si llegas a una sesión de fotos creyendo que ya lo sabes todo, te estancas rápido. Los modelos que crecen son los que preguntan, prueban, escuchan.
Constancia Mandar material, actualizar fotos, ir a castings aunque no quedes. Esto no va de “intento una vez y veo qué pasa”, va de construir una carrera.
La altura, las medidas y la edad importan dependiendo del tipo de trabajo. La actitud y el material que muestras importan siempre.
3. Altura, medidas y edad: qué tanto importan de verdad
Vamos a ponerlo claro:
Para pasarelas de alta moda, las exigencias son reales: altura mínima, proporciones concretas, etc.
Para comerciales, redes, campañas locales, e-commerce, las reglas son mucho más flexibles.
Hoy hay trabajo para:
Gente baja.
Gente con tatuajes.
Gente con cuerpos diversos.
Modelos +30, +40, +50 y más.
Lo importante es:
Que seas honesto con tu perfil (no inventes altura ni tallas).
Que entiendas qué tipo de cliente te puede contratar.
Que tu material (fotos y videos) refleje bien quién eres hoy.
Si te preocupan los mitos típicos (“hay que ser perfecto”, “hay que medir tanto”), complementa este artículo con tu propio post: 11 mitos sobre ser modelo en Chile vogg.cl
4. Lo que no puedes saltarte: tu material visual (book y polas)
Si quieres jugar este juego, necesitas fotos decentes. Punto.
Hay dos tipos de material base:
a) Book para modelos
Es tu carta de presentación. Una selección de tus mejores fotos:
Primeros planos.
Cuerpo entero.
Cambios de vestuario.
Diferentes expresiones y actitudes (más neutro, más cercano, más editorial).
La idea no es tener mil fotos, sino una selección clara que diga “este soy yo y así trabajo frente a cámara”.
Si estás en Santiago y quieres hacer este material con dirección real y pensando en lo que piden agencias y castings, aquí lo tienes explicado:
5. Salud y bienestar: tu cuerpo es parte de tu herramienta de trabajo
Ser modelo no es estar perfecto, es estar operativo:
Dormir mejor (la cara lo nota).
Beber agua (la piel lo nota).
Mover tu cuerpo (postura, energía, presencia).
Cuidar un poco lo que comes (no por tallas, por cómo te sientes).
No se trata de obsesionarte ni vivir a dieta. Se trata de que cuando llegues a una sesión, casting o rodaje, tu cuerpo y tu mente respondan bien a lo que te van a pedir.
Y algo clave: la autoestima. Si te odias en el espejo, la cámara lo siente. El trabajo interno también es parte del “requisito”.
6. Redes sociales y marca personal: tu vitrina abierta 24/7
Hoy, para muchos modelos, Instagram y TikTok son parte del CV.
No hace falta tener millones de seguidores, pero sí tener claro esto:
Crea un perfil que pueda ver un cliente sin vergüenza ajena.
Evita mezclar todo: peleas, dramas, contenido muy personal… con el material profesional.
Sube fotos y videos que muestren cómo te ves HOY: rostro, cuerpo, expresiones.
Piensa en tu feed como un mini-portafolio: coherente, limpio, entendible.
Tu marca personal no es solo lo que subes, también es cómo respondes mensajes, cómo escribes y cómo te muestras en stories.
7. Agencias, castings y trabajo real: cómo entrar sin que te estafen
Aquí es donde muchos se pierden.
Cómo empezar con agencias
Investiga agencias reales en tu ciudad/país (web, redes, trabajos que han hecho).
Verifica que muestren trabajos recientes, modelos reales y clientes reales.
Evita sitios que solo hablan de “academias”, “diplomas” o “cursos carísimos” sin mostrar trabajos concretos.
Cuando quieras postular:
Envía tus datos básicos (nombre, edad, altura, tallas).
Adjunta unas pocas fotos claras:
1–2 primeros planos.
1 plano medio.
1 cuerpo entero.
Opcional: enlace a tu IG profesional.
No mandes 50 fotos. Mejor 6 muy claras y profesionales.
Castings y plataformas
Además de agencias, hay:
Castings abiertos.
Plataformas online.
Llamados directos de marcas, productoras o fotógrafos.
8. Mentalidad: lidiar con el rechazo (y seguir avanzando)
Te lo digo directo: vas a recibir más “no” que “sí”.
No significa que seas malo/a, significa que:
No dabas con el perfil del proyecto.
Buscaban otra edad, otra energía, otro tipo de rostro.
O simplemente alguien más calzó mejor ese día.
Lo que se necesita para ser modelo, a nivel mental:
Entender que no todos los trabajos son para ti.
No tomarte cada “no” como un ataque personal.
Aprender de cada casting: qué funcionó, qué no, qué podrías mejorar.
Frente al rechazo: ajustar, no rendirte.
Los modelos que terminan trabajando son los que siguen apareciendo con buen material, buena actitud y constancia.
9. Checklist rápido: ¿estás listo para dar el siguiente paso?
Repasemos lo esencial. Marca mentalmente lo que ya tienes:
Sabes qué tipo de modelo quieres ser (moda, comercial, e-commerce, etc.).
Cuidas lo básico: descanso, piel, postura, energía.
Tienes claro que necesitas book + polas (no solo selfies).
Tienes o estás preparando un book para modelos con buenos planos.
Tienes o vas a hacer polas simples con fondo neutro y luz limpia.
Tu Instagram no da vergüenza ajena y muestra cómo te ves hoy.
Sabes qué agencias o castings te interesan y qué piden.
Estás dispuesto/a a recibir “no” sin rendirte a la primera.
Si varias de esas casillas están vacías, no pasa nada: ya sabes qué falta. Y si casi todas están listas, entonces toca dejar de leer y empezar a moverte.
10. Próximo paso: crear el material que te abre puertas
Puedes seguir leyendo artículos durante meses… o puedes empezar a construir el material que realmente te va a abrir puertas.
Si quieres que te acompañe en ese proceso en Santiago, podemos trabajar juntos tu kit base:
En una sesión de fotos no solo importan la luz, las poses y el vestuario. También importa algo que muchas veces se deja para el final: la música.
La música puede:
ayudarte a relajarte,
marcar el ritmo de las poses,
cambiar el ánimo del set en segundos,
y hacer que todo se sienta menos “posar” y más “jugar”.
No es casualidad: distintos estudios en psicología de la música han mostrado que escuchar música puede mejorar el estado de ánimo y la motivación durante tareas concretas, lo que se traduce en más energía, mejor disposición y una experiencia más positiva. SAGE Journals
En sesiones de book de modelo, retratos profesionales, sesiones de pareja o fotos para músicos, elegir bien la playlist puede marcar la diferencia entre sentirte tieso… o fluir natural frente a la cámara.
1. Por qué la música importa tanto en una sesión de fotos
La música no es relleno de fondo. En una sesión bien pensada, cumple varios roles:
Rompe el hielo: esos primeros minutos donde todavía no sabes qué hacer con las manos, una buena canción ayuda a soltar el cuerpo.
Marca el ritmo: canciones con groove suave ayudan a moverte, cambiar de pose y mantener energía sin sentirte forzado.
Crea atmósfera: no es lo mismo fotografiar una sesión romántica con baladas suaves que con rock pesado.
Ayuda a concentrarte: cuando te metes en el mood de la música, te olvidas un poco de la cámara.
En VOGG lo vemos todo el tiempo: modelos y personas que llegan nerviosas a una sesión de book de fotos para modelos cambian literalmente de energía cuando entra la playlist adecuada.
2. Antes de pensar en canciones: define el mood de tu sesión
Antes de abrir Spotify, pregúntate:
¿Qué tipo de sesión vas a hacer?
Book de modelo
Retrato profesional
Sesión en pareja
Sesión para músico / DJ / productor
Sesión editorial / moda
¿Qué quieres que se sienta en las fotos?
Alegre y energético
Romántico e íntimo
Dramático e intenso
Cool / urbano / con actitud
La playlist ideal no es la que tiene las canciones “de moda”, sino la que ayuda a:
ponerte en ese mood,
mantenerlo durante la sesión,
y que no choque con lo que quieres transmitir.
3. Playlist por mood: qué poner según el tipo de sesión
A continuación, te dejo una guía por atmósferas, con ejemplos de canciones que funcionan muy bien en sesión. No son reglas rígidas, pero sí un punto de partida sólido.
3.1. Mood alegre y energético (para romper el hielo y mover el cuerpo)
“Blinding Lights” – The Weeknd (funciona en varias categorías)
“Havana” – Camila Cabello
“Start Me Up” – The Rolling Stones
“Shape of You” – Ed Sheeran
“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana (para algo más grunge / rebelde)
Este tipo de música invita a:
moverte con más seguridad,
jugar con la mirada y el cuerpo,
y entrar en un mood más “personaje”.
3.3. Mood romántico / íntimo (para parejas o retratos sensibles)
Ideal para:
Sesiones de pareja
Retratos íntimos o más emocionales
Momentos donde quieres bajar revoluciones y conectar
Canciones sugeridas:
“All of Me” – John Legend
“Viva La Vida” – Coldplay
“Rolling in the Deep” – Adele
Baladas suaves o versiones acústicas que te gusten
Estas canciones ayudan a:
bajar la ansiedad,
estar más presente con la otra persona,
y entrar en un mood más emocional.
En sesiones de retratos profesionales, a veces también usamos este tipo de música para lograr expresiones más suaves y honestas, especialmente cuando el objetivo es algo más humano que “corporativo rígido”, como en la fotografía de retratos profesionales.
Retratos donde quieras jugar con sombras, perfiles, actitud fuerte
Canciones sugeridas:
“Creep” – Radiohead
“Rolling in the Deep” – Adele (otra vez, pero usada distinto)
“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana
Temas más oscuros o atmosféricos que te metan en personaje
Con este tipo de música logras:
expresiones más intensas,
miradas profundas,
posturas más marcadas,
y esa sensación de “poster de disco” que muchas personas buscan.
4. Tabla rápida: qué música usar según el tipo de sesión
Tipo de sesión
Mood recomendado
Qué buscar en la playlist
Ejemplos de temas
Book de modelo (comercial)
Alegre, enérgico, cool
Ritmo medio/alto, temas conocidos, buen groove
Happy, Can’t Stop the Feeling!
Book de modelo editorial
Cool, moderno, intenso
Sonidos más atmosféricos o alternativos
Blinding Lights, Creep
Retratos profesionales
Suave, tranquilo, confiado
Baladas soft, pop tranquilo, algo de energía al inicio
Viva La Vida, All of Me
Sesión de pareja
Romántico, íntimo
Baladas, acústicos, pop romántico
All of Me, temas que los representen
Sesión para músico/DJ
Depende del estilo del artista
Canciones del propio artista o del género que representa
Rock, electrónica, urbano, etc.
Eventos corporativos
Neutro, elegante, positivo
Música de fondo que no distraiga, pero acompañe
Pop suave, funk ligero
5. Cómo armar tu propia playlist para la sesión
En vez de depender solo de lo que ponga el estudio, puedes llegar con tu propuesta:
Elige 3–4 moods que quieras usar en la sesión
Por ejemplo: empezar alegre, luego algo más intenso, terminar más suave.
Crea una playlist de 20–30 canciones máximo
Así no estás saltando temas cada 2 minutos.
Incluye canciones que ya conoces y te hacen sentir bien
Lo importante es cómo te mueven a ti, no si son “cool” o no.
Pásala al fotógrafo antes de la sesión
Esto ayuda a planificar el orden: dónde conviene energía alta, dónde bajar.
En VOGG, por ejemplo, es común que alguien que viene a un book de fotos para modelos llegue con su playlist y la mezclemos con la nuestra para balancear energía, ritmo y variedad.
6. Consejos prácticos para usar la música durante la sesión de fotos
Habla entre sets de canciones: si hay un tema que no te gusta o te distrae, se cambia y listo.
Usa el ritmo para moverte: no hace falta bailar, pero sí puedes usar el tempo para cambiar de pose cada compás o cada frase.
Deja que la música te “invite” a mirar de otra forma: hacia abajo, hacia arriba, lejos, al lente… según lo que te haga sentir.
Si hay partes más dramáticas de la playlist, úsalas para fotos más intensas: miradas fuertes, gestos marcados, sombras.
En sesiones de eventos corporativos, la música suele estar definida por el propio evento, pero el mismo principio aplica: si hay momentos más intensos (subida al escenario, premiaciones, etc.), también cambia la energía del lugar, y eso se nota en las fotos de fotografía de eventos corporativos.
7. Errores comunes al elegir música
Poner música que te encanta… pero te distrae totalmente
Si te dan ganas de cantar a gritos, puede ser divertido, pero a veces te saca del foco.
Elegir solo canciones lentas si te da vergüenza moverte
A veces un beat más marcado ayuda mucho más a soltarte.
Playlist muy corta que se repite 20 veces
Terminas cansado de las mismas canciones y baja la energía.
Temas con letras que te bajan el ánimo
Si vas a una sesión para sentirte fuerte y seguro, evita letras ultra tristes o que te conecten con algo muy personal en mal sentido.
8. Conclusión: la playlist es parte del estilismo emocional
La música es una herramienta invisible que afecta cómo te ves en las fotos:
Si estás tenso, se nota.
Si estás conectando con lo que suena, también se nota.
Si la playlist acompaña el objetivo de la sesión, todo fluye mejor.
La próxima vez que prepares tu sesión —ya sea un book de modelo, retratos profesionales o fotos más creativas— piensa en la música como parte del styling: no es solo ropa, maquillaje y luz; también es cómo te quieres sentir mientras te están fotografiando.
Y si no tienes idea por dónde partir, siempre puedes conversar con tu fotógrafo: alguien que vive en sesiones todos los días va a tener más de una playlist lista para adaptarla a tu estilo y a lo que quieras lograr frente a la cámara.
En el modelaje no basta con “pararse bonito”. Cada vez más, las marcas necesitan modelos que sepan actuar un poquito: que puedan contar una historia con la cara, el cuerpo y pequeños gestos.
A eso le llamamos acting en modelaje y publicidad:
La capacidad de un modelo para transmitir emociones y acciones específicas durante una sesión o un casting, sin necesidad de ser actor profesional.
Si solo sabes hacer “cara neutra” y “sonrisa”, te estás quedando corto. Aquí vamos a ver qué es exactamente el acting en modelaje, cómo se practica y cómo incorporarlo en tu book y tus polas sin sobreactuar.
1. Qué es el acting en modelaje y publicidad (y qué no es)
El acting en modelaje y publicidad NO es:
Fingir que eres actor/actriz profesional.
Montarte una escena de telenovela en cada foto.
Poner caras raras para “ser diferente”.
Es algo mucho más fino:
Saber modular tu expresión: de serio a cercano, de curioso a seguro, de relajado a intenso.
Usar tu cuerpo para contar algo: postura, manos, mirada, dirección del pecho, etc.
Ajustar tu energía según el tipo de trabajo: banco, marca de ropa urbana, campaña de salud, etc.
En un comercial de TV o una campaña, muchas veces te van a pedir cosas como:
“Mira a cámara como si te dieran una buena noticia”.
“Ríete fuerte, como si estuvieras con amigos”.
“ Camina hacia acá como si llegaras a una cita importante”.
Eso es acting en modelaje.
2. Por qué el acting importa cada vez más
Las marcas ya no buscan solo “caras bonitas”. Quieren:
Gente que pueda mostrar emoción sin sobreactuar.
Modelos que puedan adaptarse a un personaje: mamá, profesional, deportista, amigo, paciente, etc.
Perfiles que se vean reales en foto y en video.
En muchos castings comerciales, el acting pesa más que tus medidas: si tu gesto es rígido, te ven incómodo y pasa otro.
Por eso, cuando trabajamos un book para modelos en Santiago, no buscamos solo 25 fotos “bonitas”: buscamos variedad de miradas, energías y actitudes que demuestren que puedes dar más que una pose.
3. Cómo practicar acting sin volverte loco
No necesitas una escuela de teatro de tres años para mejorar tu acting como modelo. Puedes practicar así:
a) Referencias
Elige campañas que te gusten (moda, comerciales, lifestyle).
Observa qué hacen con la cara y el cuerpo: dónde miran, cómo se ríen, cómo usan las manos.
b) Práctica con cámara del móvil
Pon el móvil en trípode o apoyado.
Graba videos cortos donde:
Pasas de serio a sonrisa suave.
Miras algo fuera de cámara, luego vuelves.
Simulas escuchar algo que te sorprende, algo que te da risa, algo que te preocupa.
Revisa y pregúntate:
¿Me veo creíble o forzado?
¿Qué gesto me queda natural y cuál se ve raro?
c) Frente al espejo (sí, funciona)
Practica distintas intensidades de sonrisa.
Siente cómo se ve tu cara cuando estás realmente curioso, cansado, contento, etc.
Memoriza esas sensaciones para poder reproducirlas en sesión.
Alguna con más intensidad (mirada fuerte, actitud, carácter).
Alguna más relajada o “de vida diaria”.
La gracia es que el cliente pueda imaginarte en diferentes papeles.
En las polas
En las polas, el acting es muy sutil:
Cambios pequeños de expresión (ligera sonrisa vs. serio).
Postura abierta, presente.
Naturalidad.
No vas a hacer una escena, pero sí vas a mostrar que no eres un palo sin vida.
5. Errores comunes de acting en modelos
Algunos clásicos:
Sobreactuar Caras exageradas, gestos teatrales, poses imposibles. Se nota a la primera y resta más de lo que suma.
Hacer siempre la misma cara “que te gusta” Esa media sonrisa que usas en todas las fotos… mata la variedad.
Pensar solo en la cara y olvidar el cuerpo La expresión está también en los hombros, el pecho, las manos, la forma de pararte.
No escuchar la dirección Si el fotógrafo o director te pide “menos” y tú sigues igual, no estás actuando: estás posando a tu bola.
Confundir acting con ego Esto no va de “mira qué intenso soy”, va de servir a la historia que se está contando en esa campaña o sesión.
6. Cómo mejorar tu acting en sesión (el día D)
Cuando vengas a una sesión —de book, polas o test—, puedes hacer esto:
Llegar con referencias guardadas en el móvil (2–3 campañas que te gusten).
Decir honestamente qué te sale natural y qué te cuesta.
No bloquearte si al principio te ves raro: a todos nos pasa.
Tomar la dirección como un juego: probar, ajustar, volver a intentar.
En las sesiones de book para modelos, muchas veces trabajamos pequeñas “micro escenas” para sacar expresiones más auténticas. Y en las sesiones de fotos para casting en estudio, aunque todo es más técnico, igual se nota quién tiene algo de acting y quién solo está aguantando la respiración.
7. Acting, castings y trabajo real
En castings para comerciales te van a medir sobre todo por:
Qué tan natural se ve tu reacción.
Qué tan bien entiendes la indicación.
Qué tan rápido puedes ajustar si te piden algo distinto.
Puedes tener el look perfecto, pero si en el video de casting pareces un robot, lo tienes complicado.
Paralelo a todo eso: practicar acting y dejar que se note en tu book y castings.
8. Próximo paso: que tus fotos cuenten algo más que “estuve ahí”
Si quieres que tus fotos dejen de ser solo un registro y se conviertan en herramientas para conseguir trabajo, el acting no es opcional: es parte del paquete.
A partir de ahí, cada vez que alguien vea tu material va a sentir algo más que “ok, buena cara”: va a pensar “esta persona puede sostener un personaje frente a cámara”.
