¿Mides menos de 1.70? Perfecto. Entonces esto te interesa y mucho. Porque si estás esperando que te digan que «igual puedes», este no es el lugar. Aquí vamos al grano: no te van a elegir por tu estatura, te van a elegir porque eres jodidamente buena. Y si no lo eres, da igual lo que midas.
Si mides menos de 1,70, tu ventaja no va a ser la altura, va a ser el enfoque. Y eso empieza con mostrarte bien. Aquí puedes ver cómo trabajamos el book para modelos en Santiago cuando el objetivo son comerciales, redes y agencias que valoran personalidad sobre centímetros.
La industria del modelaje tiene reglas claras… y sí, muchas de ellas están basadas en estándares físicos, como la altura. Pero también tiene algo más poderoso: huecos para quienes rompen las reglas con estilo. Porque cuando una modelo baja destaca, no es por caridad, es porque arde. Porque se planta frente a la cámara o entra a un casting y no se la puede ignorar. Así de simple.
Y si tú no estás ahí todavía, no es porque te falten centímetros. Es porque algo en tu propuesta visual, en tu presencia o en tu ejecución, no grita lo suficiente. Si tu foto no dice nada, el cliente tampoco dirá nada. Pasará al siguiente perfil y ni se acordará de tu nombre. Lo digo con cariño brutal.
¿La buena noticia? Todo eso se puede trabajar. Pero empieza desde un lugar incómodo: dejar de culpar a tu estatura.
La verdad incómoda: el mito de la altura en el modelaje
Sí, hay una estatura “ideal”. Las agencias de pasarela suelen buscar mínimo 1.75 m para mujeres y 1.85 m para hombres. No es capricho: responde a proporciones visuales, ropa que cae mejor, fotografía editorial. Pero esa es una puerta, no todas.
La moda comercial, la publicidad, el e-commerce, incluso la televisión, buscan perfiles auténticos, impactantes, creíbles. ¿Cuántas campañas has visto donde la modelo se parece más a tu amiga que a una diosa inalcanzable? Eso no es casualidad. Eso es estrategia de mercado.
Y ahí, las modelos bajitas tienen campo de juego. Solo que es un campo más exigente. No basta con encajar. Hay que sobresalir.
“Las modelos bajitas que trabajan no están ahí por caridad. Están ahí porque revientan la cámara.”
No es una frase bonita, es un hecho. La altura dejó de ser el único filtro hace rato. Ahora se busca lo que nadie puede imitar: energía, autenticidad, sello propio. Eso que hace que un casting pase de “gracias, siguiente” a “¿quién es ella?”
Lo que no te cuentan las agencias si no das la talla “mínima”
Aquí viene otra parte que nadie te explica claro: las agencias no son enemigas, pero tampoco madrinas de hada. Ellas no están para cumplir tus sueños, están para hacer dinero. Representan modelos que saben que van a funcionar.
¿Y eso qué implica para ti si mides 1.68, 1.65 o incluso menos? Que tienes que llegar con el paquete completo. No basta con ser “linda”, ni con tener “potencial”. Tienes que tener resultados. Y eso se demuestra con un portfolio que hable más fuerte que cualquier centímetro.
Las agencias reciben cientos de postulaciones. Y si tu book tiene las mismas poses neutras, la misma cara apagada y el mismo fondo sin alma… no te van a llamar. Porque no les estás dando una razón para hacerlo.
“¿Quieres tener una oportunidad real? Hazte fotos que hablen por ti. Fotos con intención. Con historia. Con fuego.”
¿Sabes lo que sí buscan? Presencia, mirada, actitud. Una secuencia de fotos que parezca sacada de una campaña real. Una propuesta visual clara, profesional, estratégica. Y sí, también valoran cuando alguien que mide menos rompe el molde. Porque demuestra que tiene más hambre. Y eso vende.
¿Qué es realmente ser modelo “petite”? Oportunidades y realidades
Ser modelo petite no es un consuelo ni una categoría menor. Es un nicho profesional que existe, crece y factura. En mercados como el estadounidense, europeo y asiático, hay agencias especializadas en modelos petite, normalmente con alturas que oscilan entre 1.53 y 1.70 m.
Este perfil es perfecto para campañas donde el target real del producto no mide 1.80, sino que representa a la mujer común con estilo propio. Ropa, cosmética, catálogos online, e-commerce, accesorios, campañas digitales… la demanda existe. Pero lo que no existe es espacio para las medias tintas.
Si mides menos, debes ser mejor. Mejor expresión, mejor storytelling en tus fotos, mejor manejo del cuerpo. No puedes permitirte pasar desapercibida.
“Esto va de destacar, joder. De diferenciarte. De convertir tu ‘desventaja’ en tu seña de identidad.”
Y eso empieza por dejar de pensar como excepción. No eres “la bajita que quiere ser modelo”. Eres una modelo que va a ser imposible de ignorar, y punto.
¿Qué buscan los directores de casting realmente?
Un estudio de Backstage.com, sitio líder en castings en EE.UU., reveló que:
“El 78% de los directores de casting prioriza la presencia escénica y expresividad facial por sobre las medidas físicas exactas.” Fuente: Backstage Casting Trends Report, 2023
¿Lo ves? No es un tema de centímetros. Es de cómo usas el cuerpo que tienes para contar algo. ¿Tu mirada habla? ¿Tu pose transmite? ¿Tu imagen se queda en la cabeza?
Las claves para destacar midiendo menos de 1.70
Tener menos estatura implica entender tus fortalezas y usarlas como armas. Aquí van algunas claves esenciales:
Fotografía potente y dirigida: Cada book fotografico debe estar pensada como si ya fueras parte de una campaña. Nada de fotos genéricas. Cada imagen tiene que contar una historia, tener intención y mostrar diversidad.
Actitud frente a cámara: Aprende a dominar tu lenguaje corporal. Juega con ángulos, poses, expresiones. La cámara capta energía antes que altura.
Versatilidad de estilo: Una modelo bajita no puede ser “solo linda”. Tiene que poder ser editorial, comercial, urbana, elegante, atrevida. Porque eso amplía el tipo de cliente al que puedes interesar.
Formación continua: Posado, expresión, pasarela, redes sociales. Sí, redes también. Porque hoy en día, tu Instagram puede valer tanto como tu book.
“Así que si mides menos de 1.70, no solo puedes ser modelo. Debes ser mejor.”
Y eso es una ventaja. Porque mientras otras se confían en su físico, tú vas a trabajar tu fuego.
Casting, presencia y actitud: los tres pilares que no dependen de tu estatura
Si hay algo que define a una modelo bajita exitosa, es que domina el casting. No llega a “ver qué pasa”. Llega a dejar huella. Eso se construye con:
Presencia: cómo entras, cómo te paras, cómo miras. Todo comunica.
Seguridad: no hablas desde la inseguridad de la altura, hablas desde la certeza de que tienes algo que ofrecer.
Preparatoria visual: te has preparado, sabes qué tipo de cliente te va, y llevas material que lo demuestra.
Porque al final esto va de transmitir. De provocar. De dejar al cliente pensando en ti después de que te fuiste.
“No puedes enviar fotos con la misma cara neutra de siempre. Porque si haces eso, estás jodida.”
Así de simple.
Errores que te condenan si no eres alta (y cómo evitarlos)
Vamos a decirlos sin filtros, porque si no los corriges ahora, vas a seguir recibiendo silencios:
Enviar fotos caseras o mal iluminadas.
Presentarte como “modelo en proceso” sin mostrar pruebas reales.
Depender de TFPs sin dirección artística ni visión comercial.
No saber para qué tipo de cliente encajas.
Hablar de la estatura como si fuera un trauma.
Cada uno de estos errores es una señal de que aún no estás lista. No porque midas menos, sino porque aún no estás proyectando seguridad, profesionalismo y claridad.
Aquí el estándar es otro: no se compite por altura, se compite por impacto.
Piensa en bloques visuales: una sesión beauty, una editorial, una más comercial.
Viste según tu cuerpo y estilo, no según clichés.
No repitas la misma expresión. Demuestra rango.
¿Y lo más importante? Que haya un concepto detrás. Que cada imagen cuente algo de ti.
“Todo empieza con una buena sesión de fotos. Pero no cualquiera. Una que cuente quién eres de verdad. Que rompa.”
Las agencias sí fichan bajitas, pero no a cualquiera
¿Hay agencias que aceptan modelos petite? Sí. ¿Aceptan a cualquiera que mida menos de 1.70? No.
La mayoría busca modelos impactantes, con personalidad arrolladora, contenido sólido, propuestas claras. Gente que ya hizo parte del camino y no necesita que la guíen desde cero.
Tu objetivo es que cuando una agencia vea tu book, piense: “¿cómo no la he fichado ya?”
No importa si tienes que hacer 3, 5 o 10 sesiones hasta que todo encaje. Cuando lo logres, será evidente. Y si aún no sabes por dónde empezar, empieza por dejar de pensar como víctima.
Tabla comparativa: ¿Modelo promedio vs. Modelo bajita que triunfa?
Característica
Modelo promedio
Modelo bajita que se posiciona
Estatura
1.75 – 1.80 m
1.58 – 1.69 m
Fotos
Buenas, correctas
Inolvidables, provocadoras
Actitud frente a cámara
Neutra, elegante
Audaz, determinada
Diferenciación
Busca encajar
Sabe que tiene que destacar
Presencia en redes o book
Genérica
Potente y auténtica
Trabajos conseguidos
Por norma
Por talento y estrategia
Si mides poco, necesitas destacar mucho
Las modelos bajitas que se abren camino no se parecen entre sí. No intentan ser la copia en miniatura de una modelo alta. Son un nuevo formato. Un perfil propio. Una energía distinta.
Y eso, joder, vende. Porque las marcas están buscando cada vez más representación real. Quieren gente con chispa, con personalidad, con historia. No maniquíes huecos.
¿Qué tipo de fotos necesitas si mides menos de 1.70?
Fotos que hablen de ti sin que tengas que abrir la boca. Fotos que no pidan permiso. Que te pongan sobre la mesa con claridad: “aquí estoy y no vas a poder ignorarme”.
Olvídate de:
Fondos blancos sosos.
Poses de revista de peluquería.
Mirada vacía.
Empieza a pensar en esto como una estrategia de marca personal. Porque eso es lo que eres: una marca que tiene que conectar, transmitir, convencer. Y para eso necesitas:
Una dirección de arte sólida.
Un fotógrafo que sepa leerte y disparar en el momento exacto.
Y sobre todo, estar tú lista para comerte la cámara.
¿Y si ya te rechazaron antes?
Perfecto. Mejor. Cada “no” es una vacuna para hacerte más fuerte.
Te rechazaron por la estatura… mentira. Te rechazaron porque no supiste venderte. Porque tu book no contaba nada. Porque tus fotos eran una copia más de lo que ya han visto mil veces.
¿La solución? Haz fotos que no se puedan ignorar. Y desde ahí, vuelve a postular. No como una que “quiere intentar”, sino como una que ya se siente modelo y está buscando aliados.
Si tu estatura no va a cambiar, lo que sí puedes cambiar es la calidad de tus fotos. Un book para modelos pensado para tu perfil puede ser la diferencia entre seguir mirando desde afuera o empezar a trabajar de verdad.
Gestionar redes sociales para empresas no es solo “publicar por publicar”. Es construir relaciones, generar autoridad, crear conversaciones y sí… también vender. Como especialista en marketing digital, he probado decenas de enfoques en diferentes sectores, desde marcas personales hasta grandes e-commerce, y hoy quiero compartirte un enfoque estratégico y accionable basado en experiencia real y análisis profundo. Tu marca merece imágenes que cuenten su historia, por eso, un elemento clave en cualquier estrategia exitosa es la fotografía profesional.
Tu marca merece imágenes que cuenten su historia.
Nuestros servicios de fotografía profesional para redes sociales
Qué es el contenido para redes sociales y por qué importa a las empresas
El contenido para redes sociales son todas aquellas publicaciones que una empresa comparte en plataformas como Instagram, TikTok, Facebook, LinkedIn, X o Threads. El objetivo no es solo tener “presencia” sino impactar, generar valor y convertir.
Una buena estrategia de contenido puede:
Aumentar el reconocimiento de marca.
Construir confianza con la audiencia.
Generar tráfico al sitio web.
Impulsar las ventas y conversiones.
Y lo mejor: no necesitas ser una multinacional para hacerlo bien, solo necesitas claridad y constancia.
Objetivos de contenido: confianza, engagement y conversión
Cuando trabajo con marcas, siempre parto de esta premisa: cada contenido debe tener un objetivo claro. No todos los posts venden, ni todos deben entretener. Aquí te comparto cómo los divido:
Confianza y autoridad → contenido educativo, detrás de cámaras, testimonios, casos de éxito.
Engagement e interacción → encuestas, preguntas abiertas, memes, tendencias.
Conversión → demostraciones de producto, promociones, lanzamientos.
Una estrategia efectiva equilibra estos tres enfoques, sin caer en el error de saturar al usuario con solo promociones.
Tipos de contenido efectivos para empresas
Aquí es donde entra mi experiencia directa con marcas reales. A lo largo del tiempo, estos son los tipos de contenido que más han funcionado, según el objetivo que persiguen:
Detrás de cámaras y cultura de marca
Uno de los contenidos más potentes para generar cercanía. Mostrar cómo se fabrica un producto, cómo se capacita el equipo o cómo se vive el día a día genera humanidad.
“Si tienes una cafetería, puedes mostrar cómo tuestan el café o cómo preparan un pastel”. Este tipo de posteo crea transparencia y genera confianza. Y en redes, la confianza es clave.
Contenido de eventos es un as bajo la manga
Un evento de empresa es una mina de oro para el contenido. Ya sea un lanzamiento de producto, una conferencia o un team building, cada momento es una oportunidad para mostrar la cara humana de tu marca. La fotografía profesional en eventos captura la energía, la emoción y las interacciones reales que te permiten conectar con tu audiencia de una manera auténtica y memorable.
Casos de éxito y testimonios
Nada mejor que un cliente feliz hablando de tu producto. Los testimonios, sobre todo si incluyen resultados concretos, son una prueba social imbatible.
“Pídele a tus clientes que te cuenten cómo tu producto o servicio les ha ayudado a resolver un problema.”
Puedes compartirlos en formato vídeo, historia, publicación tipo carrusel o incluso en formato entrevista.
Tutoriales, guías y contenido educativo
Educar no solo posiciona tu marca como experta, también aporta valor real a la comunidad. Desde “cómo usar tu producto” hasta “consejos sobre tu industria”, los contenidos útiles siempre funcionan.
Un simple carrusel tipo “5 trucos para mejorar tu perfil de LinkedIn” puede tener más impacto que 10 publicaciones promocionales.
Contenido generado por usuarios (UGC)
“Anima a tus clientes a compartir fotos o videos usando tus productos y luego compártelos en tus propias redes sociales.”
Este contenido es orgánico, genuino y muy efectivo. Puedes incentivarlo con campañas de hashtag o recompensas simples.
Humor, memes y tendencias virales
Las marcas que se atreven a integrar humor de forma coherente con su voz, suelen obtener alcances y viralidad superiores. Siempre con respeto y contexto.
Ideas concretas y formatos de publicación
Aquí una tabla con ideas específicas según el tipo de contenido:
Tipo de Contenido
Ejemplo de Post
Formato Recomendado
Testimonio de cliente
“Gracias a X, logré duplicar mis ventas”
Carrusel o video
Detrás de cámaras
Proceso de creación de un producto
Reels / TikTok
Mini tutorial
“Cómo optimizar tus anuncios”
Video vertical / Carrusel
Pregunta abierta
“¿Qué prefieres, producto A o B?”
Historia interactiva
Meme adaptado al sector
Tendencia viral con toque propio
Imagen o video corto
Sorteo o concurso
“Etiqueta a 1 amigo y gana…”
Publicación + reglas claras
Estos formatos pueden adaptarse a cualquier industria.
Planificación y estrategia de contenido
La improvisación es el enemigo del crecimiento en redes sociales. Una buena estrategia incluye:
Objetivos SMART (específicos, medibles, alcanzables, relevantes y con tiempo definido).
Adaptar los contenidos al tipo de audiencia por red social también es fundamental. Lo que funciona en TikTok no será igual en LinkedIn.
Herramientas y recursos para crear y optimizar contenido
Actualmente existen decenas de herramientas que pueden ayudarte a mejorar tu contenido:
OwlyWriter AI (de Hootsuite): ideal para ideas de copy según objetivo.
Canva: para diseñar todo tipo de gráficos o reels.
Metricool / Later: para programar y analizar resultados.
ChatGPT: para ayudarte a estructurar ideas y scripts.
Además, puedes usar bancos de contenido como Pexels o Unsplash para imágenes libres de derechos.
Tendencias actuales en contenido para redes sociales (2026)
Estas son las tendencias más fuertes ahora mismo:
Videos verticales y microcontenido (Reels, Shorts, TikToks): siguen dominando el juego.
Contenido interactivo y gamificado.
Narrativa auténtica y menos pulida.
Audio original: voces reales, sin filtros, cada vez más presentes.
Humanización extrema de marcas.
Según un estudio de HubSpot, el contenido en video genera un 49% más de engagement que otros formatos. Fuente: HubSpot 2024 State of Marketing
Cómo integrar tu voz humana y experiencia personal en la estrategia
El mayor error de las empresas en redes es parecer robots. Tu experiencia como negocio, como fundador, como equipo… eso es oro puro.
“La clave del éxito no es solo aplicar estas ideas, sino también adaptarlas a la voz y el tono de tu marca.”
Habla como humano, muestra lo que hay detrás de tu producto, comparte aprendizajes, errores y aciertos. Esa conexión real es la que genera comunidad… y ventas.
Conclusión y recomendaciones finales para empresas
En un entorno saturado de contenido, destacar es cuestión de estrategia, constancia y autenticidad. No se trata de publicar más, sino de publicar mejor. Define objetivos, diversifica tus formatos, conecta con tu audiencia y mide resultados.
Y sobre todo, recuerda: las redes sociales no son un fin, sino un medio para conectar y aportar valor real.
¿Quieres postular a una agencia de modelos, enviar tu book a un representante o empezar a probar en castings de publicidad, pero no estás seguro si tu material “da el ancho”?
Te entiendo.
La mayoría se queda pegada en lo mismo:
No sabe si las fotos que tiene sirven o no.
No entiende qué piden las agencias en realidad.
Mezcla selfies, fotos de carrete y retratos viejos… y espera que funcione.
Las agencias y productoras no siempre responden, pero casi todas miran lo mismo:
Tu book, tus polas y tu presentación. Si eso está mal, ni siquiera llegas a la etapa de “no”.
En esta guía te explico, de forma clara:
Qué tipos de agencias hay y qué buscan.
Qué requisitos mínimos debe cumplir tu book.
Qué formato de fotos prefieren (tamaño, cantidad, estilo).
Cómo adaptar tu material según el tipo de trabajo que quieres conseguir.
1. Qué tipos de agencias existen (y por qué eso cambia tu book)
No todas las agencias son iguales. Según el foco, van a valorar cosas distintas en tu material:
a) Agencias de modelos (moda y comercial)
Trabajan con modelos de moda, editoriales, campañas de ropa, belleza.
También con modelos comerciales para publicidad, retail, bancos, clínicas, etc.
Suelen pedir:
Polas muy limpias.
Book con fotos que muestren expresividad y versatilidad.
b) Agencias de talentos y representación
Representan actores, actrices, presentadores, influencers, creadores de contenido.
Les importa tanto cómo te ves como cómo te mueves y hablas.
Piden:
Fotos tipo book.
Self tapes y links a redes sociales.
c) Agencias y empresas de promoción / eventos
Trabajan con anfitrionas, promotoras, edecanes, staff de eventos.
Ponen mucho ojo en:
Fotos de cuerpo entero.
Presencia de pie.
Energía y sonrisa.
Saber a cuál tipo de agencia quieres escribir primero te ayuda a preparar un book alineado con lo que buscan.
Si quieres tener todo el ecosistema de fotos para modelos, anfitrionas y promotoras cubierto, esta página te da una buena vista general: Fotografía para modelos en Santiago
2. Requisitos básicos que casi todas las agencias piden
Hay ligeras variaciones, pero en general las agencias piden:
Algunas agencias grandes (como Elite, IMG, etc.) publican en sus sitios ejemplos de polas y listados de requisitos similares: fotos claras, sin filtros, sin lentes, sin accesorios que distraigan, ropa ajustada y fondo limpio.
La idea es que tu material deje claro cómo eres en realidad, no sólo cómo te ves en la mejor selfie de tu vida.
3. Formato del book para agencias: cuántas fotos y de qué tipo
No necesitas 50 fotos. De hecho, eso juega en tu contra.
Un buen book inicial para agencias puede tener entre 10 y 15 fotos, que muestren:
2–3 retratos en primer plano (con y sin maquillaje cargado).
2–3 fotos de medio cuerpo (cintura hacia arriba).
3–4 fotos de cuerpo entero.
2–3 fotos con un estilo diferente (más moda, más urbano, más elegante, etc.).
Si quieres ver cómo se estructura un book para presentar a agencias en Santiago (con ejemplos y propuestas concretas), puedes revisar: Book de fotos para modelos en Santiago
4. Polas: el requisito que muchas personas descuidan
Las polas (o digitals) son probablemente la parte más importante de tu material para una agencia seria.
¿Por qué?
Porque son la forma en que el/la booker puede imaginarse cómo te verías:
Con diferentes looks.
En sesiones de trabajo reales.
En un casting “sin maquillaje”.
Qué piden normalmente en polas
Fondo liso (idealmente blanco o gris claro).
Luz uniforme, sin sombras raras.
Ropa ajustada, pero simple:
Jeans + top/blusa lisa.
Evita logos grandes, estampados recargados y ropa holgada.
Sin maquillaje cargado (piel lo más natural posible).
5. Tabla resumen: qué fotos incluye un kit básico para agencias
Para que sea más claro, aquí va una tabla con una propuesta de “kit base”:
Elemento
Cantidad aproximada
Detalle
Polas rostro
2–3
Frente, perfil, ¾, sin maquillaje cargado
Polas cuerpo entero
2–3
Cuerpo completo, de pie, postura natural
Book – retratos
2–3
Primer plano, distintas expresiones
Book – medio cuerpo
2–3
Poses naturales, vestido/camisa, algo de actitud
Book – cuerpo entero
3–4
Cambios de vestuario, movimiento, looks moda/comercial
Con este kit, ya puedes postular con tranquilidad a agencias, casting de publicidad, eventos y marcas.
6. Errores que hacen que las agencias no tomen en serio tu book
Estos son los clásicos:
Fotos con filtros de Instagram.
Fotos de carrete / fiesta con otras personas recortadas.
Fotos antiguas que ya no se parecen a cómo te ves hoy.
Retoques tan fuertes que la piel parece plástico.
Enviar 40 fotos todas casi iguales.
Mandar sólo selfies.
Otro error es confiar solo en academias “de modelos” que prometen mil cosas, pero no siempre te dejan claro qué sirve realmente para agencias. Para tener una idea más honesta de lo que necesitas para empezar, puedes leer: Qué se necesita para ser modelo: requisitos reales para empezar bien
7. Cómo adaptar tu book según el tipo de trabajo que quieres
No es lo mismo preparar un book para:
Moda/editorial, que busca poses más arriesgadas y looks fuertes.
Publicidad/comercial, donde quieres parecer alguien cercano y creíble.
Eventos y promociones, donde importa más cómo te ves de pie, sonriendo e interactuando.
Algunos ejemplos
Si apuntas a moda/editorial: Más importancia a:
Línea del cuerpo.
Poses con actitud.
Ropa con diseño y carácter.
Si apuntas a publicidad/comercial: Más importancia a:
8. Cómo enviar tu book a una agencia (sin quemar tu primera impresión)
Tu material puede estar perfecto, pero si lo envías mal, pierdes puntos.
1) Elige bien las fotos
10–15 fotos máximo.
Incluye las mejores polas + una selección cuidada de tu book.
Evita repeticiones (no mandes 5 fotos casi iguales).
2) Formato
Carpeta en la nube (Drive, Dropbox, etc.) o PDF liviano.
Nombres de archivos claros (ej.: nombre_apellido_pola_frente.jpg).
3) Mensaje
Un correo simple y profesional:
Asunto: Postulación – [Tu nombre]
Hola, soy [tu nombre], tengo [edad] años y vivo en [ciudad]. Me gustaría postular como [modelo / modelo comercial / anfitriona / promotora] en su agencia.
Muchas gracias por su tiempo, [Tu nombre] [Teléfono / Instagram]
9. Plan de acción en 7 días para dejar tu book “apto agencia”
Día 1–2 Define qué tipo de agencia te interesa: moda, comercial, talentos, eventos. Haz limpieza en tus fotos: elimina lo que no te representa.
Día 3–4 Agenda una sesión enfocada en book + polas. Si estás en Santiago, podemos ver tu caso para preparar tu material de una vez.
Día 5 Selecciona tus mejores fotos y arma tu kit (según la tabla de arriba). Prepara un pequeño texto de presentación.
Día 6–7 Haz una lista de agencias y envía tu material de manera ordenada. Registra quién te responde, quién no y en qué fechas.
10. Preguntas frecuentes sobre requisitos de agencias
¿Todas las agencias piden lo mismo? No exactamente, pero muchas coinciden en lo básico: polas recientes, book claro, datos físicos y fotos sin filtros.
¿Un book de estudio barato sirve igual que uno profesional? Depende. Lo importante no es sólo la cámara, sino que las fotos estén pensadas para agencias, no sólo para redes sociales. Un book bien dirigido se nota.
¿Necesito experiencia para que una agencia me tome en serio? No. Lo que sí necesitas es material que muestre tu potencial y actitud profesional.
¿Cuánto debo invertir al principio? No tienes que gastar una fortuna, pero sí es buena idea destinar algo para un book y unas polas que de verdad te abran puertas.
11. Si vas a escribirle a una agencia, que tu book hable bien de ti
Si estás leyendo esto, probablemente estás en uno de estos puntos:
Tienes fotos, pero no estás seguro si sirven para una agencia.
Nunca has hecho un book profesional y no quieres tirar tu dinero.
Quieres empezar a mandar material, pero te da miedo no cumplir los requisitos.
La verdad es que:
Tu book puede ser tu mejor aliado o tu peor enemigo. La diferencia está en cómo lo preparas.
En VOGG te ayudo a crear un book y unas polas pensadas específicamente para agencias y castings:
Sesión guiada, con dirección de poses y expresiones.
Polas limpias, con luz de estudio y fondo neutro.
Book adaptado al tipo de trabajos que quieres conseguir (moda, comercial, eventos, etc.).
Si quieres que tu próxima postulación a una agencia tenga un material que te represente de verdad, reserva tu sesión de fotos en Santiago y armemos juntos el book que sí cumple los requisitos.
¿Te llamaron a un casting o quieres empezar a postular a agencias, publicidad o eventos, pero no tienes idea qué fotos mandar?
Relaja.
A la mayoría le pasa lo mismo:
No saben si mandar selfies o fotos “lindas de Instagram”.
No entienden la diferencia entre polas, book y fotos de “vida real”.
Y terminan enviando material que no muestra su verdadero potencial.
Resultado: los castings nunca responden, las agencias no devuelven el correo y sientes que “no calificas”… cuando en realidad el problema son las fotos.
En esta guía te explico, paso a paso:
Qué tipos de casting existen hoy en Chile.
Qué tipo de fotos piden según el casting.
Qué son las polas y por qué son tan importantes.
Y cómo preparar una sesión de fotos pensada 100% para castings.
Si quieres ir directo a la práctica, puedes ver aquí cómo trabajo yo las sesiones para castings, book y polas
1. Qué es realmente un casting (y qué buscan de ti)
Un casting es una audición: una prueba donde el cliente, la agencia o la productora quiere ver:
Cómo te ves frente a cámara.
Qué energía transmites.
Qué tan bien encajas con la idea de la campaña o el personaje.
Antes de verte en persona, casi siempre van a pedir:
Fotos recientes (book + polas).
A veces un video corto de presentación (self tape).
Tus datos básicos (edad, altura, tallas, ciudad).
Si tu material no está claro, desactualizado o parece improvisado, simplemente pasan a la siguiente persona.
2. Tipos de casting más comunes en Chile
No todos los castings son para modelos de pasarela. Hoy se buscan perfiles muy distintos:
Casting para modelos de moda Desfiles, editoriales, campañas de ropa, lookbooks.
Casting para publicidad Comerciales de TV, campañas digitales, redes sociales de marcas, bancos, clínicas, universidades, retail, etc.
Casting para anfitrionas y promotoras Eventos, ferias, activaciones de marca, supermercados, malls.
Casting para UGC / creadores de contenido Personas que graban videos y fotos usando productos para campañas en redes.
Casting para actores y actrices Spots publicitarios, series, proyectos audiovisuales.
Cada uno de estos castings puede pedir fotos un poco distintas, pero todos tienen algo en común:
Quieren ver cómo eres de verdad… con buenas fotos.
3. Polas vs book: qué te piden en un casting
Para la mayoría de los castings te van a pedir dos tipos de material:
a) Polas (o “digitals”)
Son fotos MUY simples y honestas:
Fondo neutro.
Luz limpia.
Ropa básica (jeans y polera, o ropa ajustada simple).
Sin maquillaje fuerte.
Sin filtros.
Ángulos mínimos que suelen pedir:
Primer plano de frente.
Perfil.
¾.
Cuerpo entero.
Piensa en las polas como tu “foto carnet de alta calidad”: sirven para ver tu cara real, tu postura y tus proporciones.
8. Cómo enviar tu material a castings sin parecer principiante
Tres cosas que marcan la diferencia:
1) Selección
Menos es más:
8–15 fotos bien elegidas (mezcla de polas + book).
No mandes 50 fotos casi iguales.
2) Mensaje
Texto corto, educado y profesional:
“Hola, soy [tu nombre], vivo en [ciudad] y me interesa postular al casting de [marca/proyecto]. Adjunto mi book y mis polas.
Datos: [edad], [altura], [tallas].
Gracias por considerarme, quedo atento/a.”
3) Actualización
Si cambiaste de look (corte de pelo, color, peso): actualiza tus fotos.
Si no te llaman por un tiempo, revisa si tu material aún te representa bien.
9. Plan de acción en 7 días para mejorar tus fotos de casting
Día 1–2 Define qué tipo de castings quieres (moda, publicidad, eventos, UGC, etc.). Limpia tus redes y borra lo que no te ayuda.
Día 3–4 Agenda una sesión de fotos enfocada en casting: book + polas. (En Santiago podemos verlo juntos en estudio).
Día 5 Selecciona tus mejores fotos y arma un kit: Carpeta con book + polas + self tape (si aplica).
Día 6–7 Haz una lista de agencias, productoras y marcas. Empieza a mandar tu material y registra quién responde.
10. Preguntas frecuentes sobre fotografía para casting
¿Puedo mandar selfies al casting si salgo bien? Mejor no. Guarda las selfies para tu Instagram personal. Para casting, usa siempre fotos claras, con buena luz y sin filtros.
¿Necesito un book caro para postular a mi primer casting? No necesariamente caro, pero sí profesional y útil. Un buen book y unas polas bien hechas pueden marcar la diferencia entre que nunca te llamen o que entres en la base de una agencia.
¿Es distinto un book para casting de moda y uno para publicidad? La base puede ser la misma, pero para publicidad vas a necesitar más fotos “cotidianas”, sonrisas naturales y escenas donde parezcas una persona normal en una situación real.
¿Cada cuánto debo actualizar mis fotos de casting? Idealmente cada 6–12 meses, o antes si cambiaste de look de forma importante.
11. Deja de perder castings por malas fotos
Si llegaste hasta aquí, probablemente estás en uno de estos puntos:
Te llaman a castings, pero no estás seguro/a de qué fotos mandar.
Nunca te han llamado y sospechas que tus fotos no ayudan.
Quieres empezar en el mundo del modelaje, la publicidad o los eventos y no quieres improvisar.
La realidad es que:
Unas buenas fotos de casting no garantizan el trabajo, pero unas malas fotos casi siempre garantizan que te ignoren.
En VOGG te ayudo a crear el kit completo de fotos para casting:
Polas profesionales con fondo neutro y luz limpia.
Book enfocado en el tipo de castings que quieres (moda, comercial, eventos, UGC).
Material listo para enviar por WhatsApp, correo o formulario.
Si quieres dejar de cruzar los dedos y empezar a postular con seguridad, agenda tu sesión de Book de fotos para modelos en Santiago y armemos juntos el material que necesitas para tu próximo casting.
¿Quieres conseguir tu primer trabajo como modelo en Chile… pero también te llaman la atención cosas como:
Trabajar de anfitriona en eventos.
Ser promotora para marcas en supermercados, malls o ferias.
Ser edecán / brand ambassador en activaciones.
O incluso hacer contenido para redes y campañas para marcas.
Y mientras tanto:
No sabes qué fotos mandar.
Te da miedo escribirle a agencias o productoras.
Ves ofertas que parecen estafa.
Y cada persona que preguntas… te dice algo distinto.
La realidad es simple:
La mayoría nunca consigue su primer trabajo de modelo para marcas de ropa (ni de anfitriona, ni de promotora)… no porque no den el perfil, sino porque su material y su estrategia son un desastre.
Si estás leyendo esto, ya vas un paso adelante: te lo estás tomando en serio.
En esta guía te explico, paso a paso, cómo conseguir tu primer trabajo como modelo y cómo abrirte la puerta a otros trabajos de imagen en Chile y Latinoamérica.
Al final, si quieres ir en serio, vas a poder reservar tu sesión de book profesional en Santiago o una asesoría online para revisar tu material si estás en otra ciudad o país.
1. Antes de todo: decide en qué tipo de trabajo quieres entra
“Quiero ser modelo” es demasiado genérico.
Si quieres conseguir resultados, necesitas afinar:
Trabajos de imagen donde puedes encajar
Modelaje de moda Pasarela, editoriales, lookbooks, campañas de ropa.
Modelaje comercial Publicidad, campañas para bancos, clínicas, universidades, retail. Mucho de lo que ves en TV, web y redes está aquí.
Eventos y promociones
Anfitrionas en ferias, congresos, stands y lanzamientos.
Promotoras en supermercados, malls o activaciones.
Edecanes / brand ambassadors de marcas específicas.
Creación de contenido e imagen digital Contenido para redes, UGC (contenido generado para marcas), lives, Reels, TikToks.
Actores y actrices de publicidad Spots para TV y campañas digitales.
No tienes que elegir sólo uno para siempre, pero sí es importante:
Tener claro qué quieres conseguir en los próximos 6–12 meses.
Eso define:
Qué tipo de book necesitas.
Qué tipo de fotos vas a hacer.
Y a quién le vas a escribir después.
Si quieres ver de forma completa cómo se trabaja tu imagen (book, polas y material para casting) en una sola propuesta, puedes partir por aquí book de fotos
2. El contexto: por qué ahora hay más oportunidades que nunca
La industria de la moda, el retail y los eventos en Latinoamérica ha crecido fuerte los últimos años. El mercado mueve miles de millones de dólares y, en países como Chile, el sector moda está entre los que más crecen en importaciones y ventas.
Por ejemplo, distintos reportes muestran que el vestuario y el calzado están entre las categorías que más empujan el crecimiento del retail de moda en Chile, con incrementos de dos dígitos en algunos periodos recientes. Un ejemplo concreto lo puedes ver en este reportaje de FashionNetwork sobre el crecimiento del retail de moda en Chile: La industria de la moda lidera las importaciones de retail en Chile
Traducción en simple:
Cada año hay más marcas, más e-commerce, más eventos y más campañas… y todas necesitan gente real delante de la cámara y en sus activaciones.
El problema no es la falta de oportunidades. El problema es la falta de preparación.
3. Tu book: el corazón de tu material
Si tuviera que dejarte una sola idea de este artículo sería esta:
Sin un buen book, te cierran la puerta en la primera pantalla.
Da igual si quieres:
Trabajo como modelo.
Trabajo como anfitriona.
Trabajo como promotora.
Trabajo en publicidad o redes para marcas.
¿Qué es un book profesional?
Es tu portafolio de fotos donde una agencia o cliente ve:
Cómo eres.
Qué energía transmites.
Cómo te ves en diferentes situaciones.
En @nachoperezfoto subo carruseles con:
Books completos.
Polas sencillas.
Ejemplos de fotos que piden las agencias.
Backstage en el estudio.
Te puede servir como catálogo de “esto funciona / esto no”.
8. Cómo usar tu book para conseguir trabajo (paso a paso)
No basta con tener buenas fotos. Hay que moverlas.
1) Prepara tu kit digital
1 carpeta o PDF con:
8–15 fotos (book).
4–6 polas.
1 texto corto tipo presentación:
“Hola, soy [tu nombre], vivo en [ciudad] y busco trabajo como [modelo/comercial, anfitriona, promotora]. Te adjunto mi book y mis polas. Quedo atenta/o a cualquier casting o proyecto que encaje con mi perfil.”
2) Empieza por lo más probable
Agencias y productoras que ya sabes que trabajan con modelos y anfitrionas.
Marcas que ves en eventos o campañas y que usan gente como tú.
3) Envía, haz seguimiento y sé constante
Si no responden, no siempre es un “no”; muchas veces es un “no aún”.
Actualiza tu material cada cierto tiempo y vuelve a escribir.
9. Freelance vs agencia: usa las dos opciones a tu favor
No es “agencia o freelance”.
Puedes:
Estar en una agencia para ciertos trabajos grandes.
Moverte como freelance para marcas pequeñas, emprendedores y redes.
Ventajas freelance
Más libertad para elegir trabajos como modelo independiente.
Puedes negociar directamente tus tarifas.
Ventajas agencia
Te filtran clientes.
Te presentan a castings grandes.
Combinando ambas opciones, puedes armarte un camino propio y flexible.
10. Plan de acción en 7 días
Para que esto no se quede en “leer y soñar”:
Día 1–2 Define qué tipo de trabajo quieres (modelo, anfitriona, promotora, creador/a de contenido o mezcla). Haz una limpieza de tus fotos: borra o archiva lo que no te ayuda.
Día 3–4 Haz o agenda tu sesión de book + polas. Si quieres, puedes escribirme para definir el enfoque de tu sesión.
Día 5 Elige y organiza tus fotos en un kit: Carpeta con book + polas listas para mandar.
Día 6–7 Haz una lista de agencias, productoras y marcas. Empieza a mandar tu material con un mensaje corto y profesional. Apunta quién te responde y quién no, y actualiza tu lista.
Repite este ciclo varios meses seguidos y tus oportunidades van a empezar a aparecer.
Deja de “querer ser modelo” y empieza a trabajar con tu imagen
Llegaste hasta el final, así que te lo digo directo:
Si sigues usando selfies con filtro, te vas a seguir quedando fuera.
Si te armas un book profesional y polas claras, entras a jugar en otra liga.
En VOGG te ayudo a construir el kit completo para que puedas postular con confianza a:
Agencias de modelos.
Trabajos como anfitriona y promotora.
Castings para publicidad y redes.
Oportunidades reales en Chile y Latinoamérica.
En cada sesión para modelos:
Te guío en las poses y expresiones, aunque sea tu primera vez frente a cámara.
Diseñamos el book pensando en el tipo de trabajo que quieres conseguir.
Sales con fotos listas para enviar por WhatsApp, correo o formulario el mismo día que te llamen.
Preguntas Frecuentes
¿Puedo ser modelo, promotora o anfitriona sin experiencia?
Sí. Todos comienzan sin experiencia. Lo esencial es tener buenas fotos, actitud profesional y disponibilidad para eventos.
¿En qué consiste el trabajo de anfitrión/anfitriona?
Un anfitrión recibe, ayuda y orienta a los asistentes en eventos, lanzamientos, fiestas o empresas. Es un rol muy social y orientado al servicio.
¿Cómo es trabajar como promotora o anfitriona?
Implica representar marcas en eventos, activaciones, ferias o puntos de venta. Debes interactuar con público, entregar información, sonreír, mantener buena presencia y adaptarte a distintos tipos de eventos.
¿Trabajar para una promotora realmente merece la pena?
Sí, si estás comenzando. Te da experiencia, contactos, ingresos rápidos y fotos reales para tu portafolio. Pero es importante saber elegir empresas serias.
¿Qué tan difícil es conseguir trabajo sin experiencia?
No es difícil si tienes buen material fotográfico y te postulas activamente. Las agencias y marcas siempre necesitan nuevos perfiles.
¿Cuánto gana una promotora o anfitriona en Chile?
Depende del evento y la marca. En promedio, entre $40.000 y $80.000 por día en trabajos serios. En eventos grandes puede aumentar.
¿Sirve el mismo book para modelos, anfitrionas y promotoras?
Puedes usar la misma base, pero es clave incluir fotos específicas: – De pie, cuerpo entero – Expresiones naturales – Fotos interactuando – Imágenes que muestren buena energía y trato al público
¿Qué ropa usar para trabajar como modelo, promotora o anfitriona?
Ropa simple y neutra: negro, blanco o jeans con top básico. Nada que robe protagonismo. En eventos, las marcas entregan uniforme.
¿Dónde encontrar trabajo como modelo freelance?
En Instagram, grupos de casting, portales de empleo creativo, agencias pequeñas, marcas locales y contactos directos.
¿Cómo encontrar castings para trabajar como modelo?
Sigue agencias, directores de casting, productoras y fotógrafos en redes sociales. Publica contenido profesional y mantén fotos actualizadas.
¿Cuáles son las formas más comunes de empezar a trabajar como modelo?
– Hacer un book profesional – Postular a agencias – Trabajar freelance – Asistir a casting presenciales y online – Crear presencia en Instagram
¿Cómo convertirse en modelo masculino?
Con las mismas bases que una modelo femenina: buen book, constancia, networking y presencia en redes. El mercado masculino crece cada año.
¿Puedo trabajar como modelo de pies o modelo de manos?
Sí, son nichos reales y bien pagados. Es ideal si buscas ingresos estables sin mostrar tu rostro.
¿Cómo puedo contactar a grandes marcas sin agencia?
Con un Instagram profesional, fotos claras, correo de contacto visible y un mensaje directo bien escrito. También puedes llegar por LinkedIn o emaila grades marcas como falabella, Zara, H&M, Ripley etc.
Ya firmé contrato con una agencia pero no me dan trabajo, ¿qué hago?
Habla con tu booker, actualiza tus fotos y mantén presencia. Si no ves movimiento después de varios meses, evalúa cambiar de agencia.
¿Es normal trabajar como anfitriona en fiestas o bares de descos?
Sí. Es un tipo de trabajo común, especialmente para estudiantes o personas que buscan ingresos extra en horarios flexibles.
Deja de “querer ser modelo” y empezar a trabajar con tu imagen
El go&see es uno de esos términos que todo el mundo repite en el mundo del modelaje, pero pocos explican bien.
Un go&see es básicamente una cita donde el cliente o la agencia te ve en persona: revisa tu book, tus polas, tu energía en vivo y decide si quiere trabajar contigo.
No siempre es un casting específico para un proyecto. Muchas veces es una reunión para conocerte, verte moverte, escucharte hablar y ver si “calzas” con lo que están buscando a futuro.
Si te tomas en serio esto de ser modelo, entender el go&see es clave. Vamos por partes.
1. Qué es exactamente un go&see
En un go&see:
Vas a ver a un cliente, agencia, booker o director de casting.
Llevas tu book impreso o digital y tus polas actualizadas.
Te sacan fotos simples, te hacen caminar, posar o hacer expresiones.
A veces es para un proyecto concreto, a veces solo para “tenerte en carpeta”.
La idea es que ellos puedan responder preguntas como:
¿Cómo se ve esta persona en vivo respecto a sus fotos?
¿Cómo se mueve?
¿Cuál es su vibe real?
Por eso, llegar con fotos antiguás o llenas de filtros es dinamitar tu propia presentación.
Algunos cambios de expresión (serio, sonrisa, más actitud).
Caminata simple (tipo pasarela corta).
Feedback breve o solo “gracias, te avisamos” A veces te dirán algo concreto (“necesitas fotos más limpias”, “te falta contenido comercial”). Otras veces solo te guardan en sus archivos.
Cuando el go&see es en una agencia, no solo te están mirando para un proyecto puntual, también están evaluando si podrían sumarte a su cartera de modelos. Por eso es tan importante saber con quién quieres trabajar. Si estás en esa etapa, esta guía sobre agencias de modelos en Chile te va a ayudar a distinguir las serias de las que solo venden humo.
No siempre sales de un go&see con trabajo asignado, pero sí sales con algo importante: información.
3. Cómo prepararte para un go&see (nivel serio)
a) Material
Book actualizado, corto y claro.
Polas recientes con fondo neutro y ropa básica.
Link de Instagram profesional limpio (si te lo piden).
6. Go&see + book + polas: el trío que arma tu carrera
Piensa el go&see así:
El go&see es el momento cara a cara.
El book es tu carta de presentación armada y editada.
Las polas son la prueba de realidad de cómo eres hoy.
Si sólo tienes uno de los tres, vas cojo. Cuando los tres están bien trabajados, cada go&see deja de ser una ruleta y se convierte en una oportunidad real.
Si quieres llegar a tu próximo go&see con material a la altura:
