Si estás tomándote en serio el modelaje, tarde o temprano alguien te va a decir una de estas frases:
“Mándame tu composite.” “¿Tienes sed card actualizada?” “Pásame tu comp en PDF.”
Y aquí suele pasar una de dos cosas: o no tienes ni idea de lo que te están pidiendo, o tienes un archivo mal hecho que no te ayuda a conseguir trabajo.
En este artículo te voy a explicar qué es un composite de modelos, qué debe incluir, qué errores evitar y cuándo conviene invertir en uno profesional. Y si aún no tienes las fotos adecuadas para armarlo, también te diré qué tipo de book y polas necesitas antes de pensar en el diseño.
Si ya tienes fotos pero te faltan polas profesionales, aquí te explico cómo trabajamos una sesión de fotos profesional
¿Te piden composite?
Primero armamos tu book sólido. Con eso, tu composite queda claro y profesional para enviar a agencias
Qué es un composite de modelos (sed card, comp card, z-card…)
Un composite de modelos (también llamado sed card, comp card o z-card) es una carta de presentación visual: un documento, normalmente en formato digital, donde muestras tus mejores fotos, tus datos físicos y tu contacto de forma clara y profesional.
Es como una mezcla entre:
tu tarjeta de presentación
un mini book
y tu ficha de agencia
…todo en una sola página.
Sirve para:
Presentarte a marcas, agencias y directores de casting.
Enviar rápidamente tu perfil cuando te piden “algo para ver tus trabajos”.
Tener un material estándar que se puede reenviar mil veces sin depender de Instagram.
Qué debe llevar un buen composite de modelos
Aquí es donde se nota quién sabe lo que hace y quién armó su comp en 10 minutos en una app cualquiera.
En general, un buen composite incluye:
1. Una foto principal fuerte Habitualmente un retrato (medio cuerpo o primer plano) donde tu expresión y tu mirada mandan.
2. Una selección de 3 a 5 fotos adicionales Pueden incluir:
cuerpo entero
plano medio
algún look diferente
una foto más editorial si aplica a tu perfil
No son “las fotos que más te gustan” sino las que mejor venden tu tipo de trabajo.
3. Tus datos físicos básicos
Altura
Talla de ropa
Talla de calzado
Medidas (busto–cintura–caderas o torso, según el caso)
Color de cabello y ojos
4. Tus datos de contacto
Nombre artístico o real
Teléfono / mail
Web / Instagram (si suma, no si confunde)
Y si trabajas con agencia, puedes tener:
Versión “modelo freelance”
Versión “representado por X agencia”
Si tus fotos base no son buenas (polas mal hechas, book viejo, fotos con filtros), el composite nunca va a quedar bien. Primero fotos, luego diseño.
Book → Colección de fotos trabajadas: diferentes estilismos, luces, gestos, trabajos, editoriales… → Sirve para mostrar tu versatilidad y experiencia. → Aquí te explico cómo trabajo el Book de fotos para modelos en Santiago.
Composite → 1 página donde mezclas:
1 foto fuerte de portada
3–5 fotos que te representan
tus datos y contacto
Una buena estrategia es: primero hacer polas profesionales, luego un book sólido, y con ese material armar un composite que puedas mandar a clientes y agencias.
Errores típicos al hacer un composite (que te hacen perder oportunidades)
Aquí entramos en modo cuchillo.
1. Usar fotos muy viejas o que no se parecen a tu aspecto actual Si cambiaste de look (pelo, color, peso), tu composite debe reflejarlo. Nada peor que llegar a un casting y no parecerte a tus fotos.
2. Mezclar fotos de estilos totalmente distintos Una foto de catálogo limpia, otra de fiesta con flash, otra sacada de Instagram con filtro… Resultado: tu composite parece un collage de recuerdos, no una herramienta profesional.
3. Llenar el composite con demasiadas fotos 8, 10, 12 fotos diminutas… Menos impacto, menos claridad. Es mejor 4–6 fotos potentes que 12 mediocres.
4. Tipografías y diseños raros No es un flyer de fiesta. Tipos de letra demasiado decorativos, colores chillones, fondos con texturas… todo eso distrae. El protagonista eres tú, no el diseño.
5. No incluir datos o contacto claros Hay composites sin mail, sin teléfono o con el @ de Instagram escondido en una esquina. Si el cliente tiene que adivinar cómo contactarte, es un problema.
Si quieres que alguien con experiencia en sesiones de modelos te ayude a elegir las fotos y construir el material base para tu composite, puedes revisar cómo trabajo el Book para modelos y las Sesiones de Polas en Estudio.
¿Puedo hacer mi composite yo mismo o necesito a un profesional?
Respuesta honesta:
Puedes hacerlo tú mismo si:
ya tienes un buen book y polas profesionales
manejas herramientas de diseño básicas
sabes elegir fotos que te vendan (no solo las que te gustan)
Es muy recomendable pedir ayuda profesional si:
todavía no sabes qué tipo de modelo eres (comercial, editorial, catálogo…)
tus fotos están desordenadas o mezcladas con selfies
quieres algo que puedas enviar a agencias grandes y productoras sin perder seriedad
Sabes qué tipo de trabajos te interesa conseguir (publicidad, catálogo, moda, e-commerce, etc.).
Si todavía estás en modo “no tengo fotos decentes”, tu prioridad es otra:
Conseguir polas profesionales.
Hacer un book bien pensado.
Después armar el composite.
Preguntas frecuentes sobre el composite de modelos
¿Cuántas fotos debería incluir un composite? Entre 4 y 6 fotos suele ser ideal. Una principal fuerte y el resto mostrando cuerpo, expresión y algo de versatilidad.
¿Es mejor tener el composite en PDF o impreso? Hoy casi todo se mueve en digital, así que un buen PDF optimizado es clave. Aun así, en algunos castings presenciales es útil tener una versión impresa.
¿Cada cuánto debo actualizar mi composite? Cada vez que cambie tu look o que tengas material claramente mejor que el anterior. Como referencia, una revisión cada 6–12 meses es una buena idea.
¿Puedo usar fotos de Instagram en mi composite? Solo si son realmente profesionales, coherentes y de buena calidad. Si están muy editadas, con filtros o estilos muy distintos, mejor usar fotos de book y polas hechas para eso.
Si quieres tomarte en serio tu carrera, tu composite no puede ser un afterthought
Tu composite no es un adorno, es una herramienta de trabajo. Un buen comp te ahorra explicaciones largas, transmite profesionalismo y te pone por delante de los perfiles improvisados.
Si estás en Santiago y quieres construir tu composite sobre una base sólida —con polas limpias, book profesional y fotos que realmente te vendan—, aquí puedes ver cómo trabajo:
Un booker es la persona dentro de una agencia que:
Presenta tu perfil a marcas, productoras y directores de casting.
Organiza tus castings, go&see y trabajos confirmados.
Negocia condiciones básicas (fees, horas, uso de imagen).
Te orienta sobre cómo mejorar tu material para entrar a más proyectos.
No es tu “jefe” ni tu asistente personal. Es más bien tu representante dentro de la agencia. Y como cualquier representante, solo puede vender lo que tiene entre manos.
Si tu book es flojo o tus polas dan pena, no hay milagro: por muy buena onda que tenga el booker, le estás dando poco con qué trabajar.
No es cuestión de caerle bien a toda costa, es cuestión de ser confiable:
Sé claro con tus objetivos ¿Buscas más comerciales? ¿Más moda? ¿Te interesa viajar o no? Cuanto más claro seas, más fácil es que te proponga cosas que tengan sentido.
Hazle la pega más fácil Ten tus fotos en un link ordenado, tus datos actualizados y tus medidas reales. Nada de inventar.
Escucha el feedback Si te dice “tu book se ve muy antiguo” o “necesitamos polas más limpias”, no es crítica gratuita, es información de mercado.
No lo culpes de todo Si no te llaman de un casting, no siempre es culpa del booker. Muchas veces simplemente el cliente buscaba otra cosa.
Y algo clave: agradece cuando se mueve por ti. Un “gracias por mandarme a este casting” hace más de lo que crees.
El booker no te salva si tus fotos no dan la talla
Aquí va la parte cruda:
Un booker puede abrirte puertas, pero si tus fotos no muestran lo que eres capaz de dar, la puerta se cierra sola.
Por eso, antes de obsesionarte por “conseguir booker”, pregúntate:
¿Mi book refleja quién soy y qué puedo hacer frente a cámara?
¿Mis polas muestran cómo me veo HOY, sin filtro ni maquillaje excesivo?
¿Estoy dispuesto/a a invertir en mejorar ese material?
Si la respuesta a una de esas preguntas es “no”, el siguiente paso está claro:
Tu “book” son selfies y fotos recortadas de eventos.
No tienes claro qué tipo de modelo quieres ser.
SÍ es momento si:
Ya tienes un book decente y polas limpias.
Has hecho algunos trabajos y quieres ordenarlos.
Estás listo/a para ir a castings sin drama de ego.
Y si ya estás en ese punto en que quieres que alguien te represente, antes de elegir nombre y apellido te conviene entender bien el mapa completo de agencias. Aquí tienes una guía honesta sobre agencias de modelos en Chile para que sepas qué buscar y qué evitar.
Es una persona que puede empujar tu carrera… si le das buenas herramientas.
Tu parte del trato:
Book profesional.
Polas actualizadas.
Actitud seria y humana.
Y ganas de construir esto a largo plazo, no como capricho de un mes.
Cuando eso está, un buen booker deja de ser una fantasía y se convierte en un socio real en tu camino como modelo.
Faqs
Coordina castings, propone perfiles a clientes, organiza agenda, confirma requisitos de cada trabajo y negocia condiciones básicas (fechas, uso, pagos).
No. La agencia es la estructura/empresa. El booker es el rol/persona que mueve y gestiona a los modelos dentro de esa estructura.
Material actualizado: polas recientes, book (selección cuidada), medidas/datos básicos y disponibilidad clara.
En la práctica suele existir comisión sobre trabajos gestionados. El porcentaje y condiciones dependen del acuerdo con la agencia o representación.
Enviar polas limpias, datos claros (edad/altura/medidas), ciudad, disponibilidad y un link a tu book. Sin archivos pesados por WhatsApp si no los pidió.
Buscas “agencias de modelos en Chile” y aparece de todo: promesas de fama, cursos carísimos, castings “exclusivos”, escuelas que parecen más colegio que agencia…
Normal que no sepas por dónde partir.
La verdad es simple:
No necesitas que una agencia “te haga modelo”. Necesitas elegir bien con quién trabajar, tener buenas fotos y entender cómo funciona este negocio.
En esta guía voy a contarte cómo son de verdad las agencias de modelos en Chile, qué tipos hay, cómo reconocer una seria, qué red flags deberían hacerte salir corriendo y cómo postular paso a paso sin que te vendan humo.
Y, sobre todo, qué tienes que tener listo antes de siquiera escribirles.
¿Vas a postular a agencias? Parte por tu book
Si quieres que te respondan, necesitas material claro: 8–12 fotos de book + polas recientes.
2. Tipos de agencias de modelos que vas a encontrar en Chile
No todas las agencias hacen lo mismo. A grandes rasgos:
a) Agencias de moda / editorial
Trabajan pasarelas, revistas, campañas de moda más “artísticas”.
Son más estrictas con altura, medidas y look.
Suelen tener menos modelos, pero muy afinados al estilo de la marca.
Si mides 1,52 y tu fuerte son los comerciales, probablemente no es tu guerra principal (al menos no al inicio).
b) Agencias comerciales
Campañas de bancos, retail, supermercados, clínicas, universidades, apps, etc.
Trabajan con gente real: distintas edades, cuerpos, estilos.
Aquí entra la mayoría de los modelos que ves en comerciales de TV y redes.
Si estás empezando, este mundo suele ser el más lógico.
c) Agencias kids / teens
Enfocadas en niños, niñas y adolescentes.
Trabajan mucho con marcas de ropa, retail, educación, alimentos, etc.
Importa tanto el niño como los padres (puntualidad, seriedad, manejo en set).
d) Agencias especializadas
Fitness, plus size, senior, partes (manos, pies, pelo), etc.
No todos los mercados están ultra desarrollados, pero existen nichos.
e) Estudios y productoras que también castean
Y luego están estudios de foto o productoras (como VOGG) que, aunque no sean “agencias clásicas”, trabajan directamente con marcas y agencias, fotografían campañas y pueden derivar o recomendar modelos a distintos clientes.
Cuánto mejor sea tu material, más fácil es que cualquiera de estos actores quiera trabajar contigo.
3. Qué debes tener listo ANTES de escribir a una agencia
La mayoría de la gente hace esto al revés:
Primero escribe a todas las agencias que ve en Google.
Luego se acuerda de que sus fotos son selfies y recortes viejos.
Muchas gracias por su tiempo, [nombre] [Instagram/TikTok, si corresponde]
¿Postulo por email o por Instagram?
Depende de la agencia. Regla simple:
Si tienen formulario web, usa eso.
Si piden email, manda email.
Si solo responden por DM, manda un DM corto y con links.
DM ideal (copiar/pegar): “Hola, soy [Nombre], [edad], [ciudad]. Perfil [comercial/moda]. Altura [x] y tallas [x]. Polas + book aquí: [link]. Gracias.”
Paso 4: espera (y sigue moviéndote igual)
Algunas agencias responden rápido; otras nunca.
Está bien hacer un recordatorio suave pasadas dos semanas.
Mientras tanto, sigue actualizando tu material y revisando otros castings.
6. Mini mapa: agencias con las que te puedes encontrar
Aquí no vamos a hacer un ranking con nombres y apellidos, porque esto cambia con el tiempo. Lo importante es que sepas qué tipo de jugador tienes delante:
Agencias grandes con muchos años en moda editorial.
Agencias comerciales que mueven volumen de campañas.
Agencias pequeñas/boutique con pocos modelos muy cuidados.
Agencias nuevas o escuelas que aún no tienen historial.
Tu trabajo es investigar:
¿Qué campañas recientes muestran?
¿Qué tipo de modelos representan?
¿Encajas en ese universo o estás forzando la cosa?
7. Errores que te cierran puertas con las agencias
Algunos clásicos que veo todo el tiempo:
Mandar selfies, fotos con filtros o recortes de carretes. Ya no estamos en 2005. Necesitas book y polas en condiciones.
Inventar altura o tallas. Si dices que mides 1,80 y mides 1,73, lo van a notar al minuto.
No actualizar fotos cuando cambias de look. Nuevo color de pelo, corte radical, barba, tatuaje visible = actualiza fotos.
Escribir mails poco profesionales. “Holi, quiero ser modelooo” con 20 fotos adjuntas al azar. No ayuda.
Firmar cualquier cosa sin leer. Contratos de exclusividad absurda, porcentajes exagerados o cláusulas raras. Si no entiendes algo, pregunta. Y si no te convence, no firmes.
No todas las agencias son iguales: moda, comercial, kids, nichos.
Una agencia seria gana cuando tú trabajas, no cuando pagas cuotas infinitas.
Antes de postular necesitas: book, polas, datos claros, mínima comprensión del negocio.
Hay red flags que huelen mal a kilómetros: promesas vacías, cursos obligatorios, contratos raros.
Postular es un proceso profesional, no mandar un DM random.
Puedes empezar a moverte incluso antes de estar en una agencia, si tu material es bueno.
10. Próximo paso: prepara tu material como si ya fueras a postular
Si después de leer esto sigues con ganas de entrar a una agencia (o de armar tu camino como modelo independiente), el siguiente paso no es mandar cien mails. Es preparar el material que te va a representar.
Una agencia seria muestra trabajos recientes (campañas, marcas, productoras), tiene modelos activos visibles y un proceso de postulación claro. También es transparente con comisiones, contratos y condiciones. Si todo es “promesa” y nada es evidencia, mala señal.
Lo normal es que una agencia gane por comisión cuando tú trabajas. Si te piden pagos altos “por entrar” o te presionan con urgencia, desconfía. Puede existir costo por sesiones o test, pero debería ser opcional, explicado y con resultados verificables.
Casi siempre: datos básicos (edad, altura, medidas/tallas), contacto, ciudad y fotos limpias. Lo estándar es enviar polas/digitals (rostro y cuerpo entero, fondo neutro, luz limpia) y, si tienes, un book con 8–12 fotos bien seleccionadas.
Evita selfies con filtros, fotos con maquillaje pesado, fotos recortadas que deforman proporciones, fotos con poca luz, poses demasiado actuadas o imágenes donde no se ve tu cuerpo completo. La agencia quiere ver cómo eres hoy, sin “truco”.
No necesariamente. Muchas agencias aceptan perfiles nuevos si el material es claro y tu actitud se ve profesional. Lo que importa es que tus polas y tu book (si lo tienes) muestren buen potencial y coherencia con el tipo de trabajo que buscas.
Es normal. Ajusta tu envío: mejores polas, menos ruido, datos completos y fotos actuales. Si no responden, prueba con otras agencias o plataformas. En este mundo, la consistencia y el material bien presentado pesan más que un solo intento.
Cuando piensas en fotos de moda, probablemente te vienen dos imágenes a la cabeza:
Fotos limpias, frontales, donde se ve bien la prenda.
Y otras más “locas”, con actitud, historia, locaciones raras y estilismo muy trabajado.
Lo primero suele ser catálogo / e-commerce. Lo segundo es fotografía editorial de moda.
Y aquí está el punto clave:
Un catálogo muestra la prenda. Un editorial cuenta una historia alrededor de la prenda y de la marca.
Si tienes una marca de ropa, accesorios o diseño entender esta diferencia puede cambiar por completo cómo presentas tus colecciones, cómo te perciben tus clientes y qué tipo de trabajo le pides a tu fotógrafo.
En esta guía vamos a ver:
Qué es (de verdad) la fotografía editorial de moda.
En qué se diferencia de un catálogo y de una campaña comercial.
Qué necesitas para producir un editorial sólido.
Dónde puedes usar esas fotos para que trabajen por tu marca.
Y cómo plantear un editorial si trabajas con un estudio como VOGG.
Qué es la fotografía editorial de moda (y qué no es)
La fotografía editorial de moda es un tipo de sesión en la que:
La ropa no es el único protagonista,
Se construye una historia, concepto o universo alrededor de la marca,
Y cada foto tiene coherencia con una idea creativa: una época, un mood, un personaje, un estilo de vida.
Por eso, muchas veces la ves en:
Revistas de moda.
Especiales editoriales de temporada.
Campañas de lanzamiento que buscan posicionar identidad, no solo vender rápido.
Lo que SÍ hace un editorial de moda
Transmite una actitud: rebelde, elegante, nostálgica, urbana, minimalista…
Tiene una dirección de arte clara: paleta de color, tipo de locaciones, estilismo, peinado y maquillaje.
Suele trabajar con series de imágenes: no es una foto suelta, es una historia contada en varias escenas.
Lo que NO es un editorial de moda
No es una sesión improvisada “a ver qué sale”.
No es solo un lookbook con modelos posando de pie frente a un fondo blanco.
No es simplemente “hacer fotos lindas para Instagram”.
La fotografía editorial de moda es una herramienta para construir marca: define cómo quieres que se vea y se sienta el universo de tu propuesta.
Editorial, campaña y catálogo: en qué se diferencian (y cuándo usar cada uno)
Aquí se mezcla todo, así que lo separamos sencillo:
Catálogo / e-commerce
Fotos limpias, pensadas para mostrar claramente la prenda.
Siempre se ve bien: frente, espalda, detalles.
Misiones típicas:
Fichas de producto en web.
Marketplaces.
Tienda online.
Para este tipo de trabajo existe un enfoque específico de fotografía de moda para catálogo, donde lo importante es que el cliente entienda qué está comprando (tela, caída, color, fit).
Campaña comercial
Ya hay más concepto, pero el foco sigue siendo vender.
Las fotos suelen terminar en:
Banners.
Portadas de web.
Anuncios en redes y paid media.
Se busca que la prenda luzca brutal, pero siempre con foco comercial.
Editorial de moda
La prioridad es la historia y el universo visual.
Puede ser más arriesgado: poses menos obvias, composición más artística, locaciones inesperadas.
La ropa y la marca se ven, pero lo que se queda en la mente es la sensación.
Lo potente es que un buen editorial puede alimentar:
Campaña.
Redes.
Web.
Prensa.
Todo desde una misma sesión bien pensada.
Qué cuenta un buen editorial de moda
Antes de hablar de luces y cámaras, un editorial sólido responde a tres preguntas simples:
Todo lo demás (locación, modelo, vestuario, peinado, maquillaje, encuadres) se construye alrededor de esas respuestas.
Qué necesitas para producir un editorial de moda (sin volverte loco)
No hace falta tener presupuesto de revista internacional, pero sí hay un mínimo equipo para que el resultado sea profesional y coherente.
Equipo mínimo recomendable
Fotógrafo / directora de foto: Quien se encarga de traducir la idea en imágenes y dirigir la sesión.
Dirección de arte / estilismo: Puede ser una persona o un pequeño equipo. Define:
Paleta de color.
Looks por escena.
Accesorios, props, textura general.
Modelo o modelos adecuados: No sólo que “se vea bien”, sino que conecte con el universo de tu marca.
Maquillaje y peinado (MUAH): Para que todo se vea pulido, coherente y no se arruine con los cambios de luz, calor, viento, etc.
Producción / logística: Alguien que se preocupe de:
Horarios.
Traslados.
Permisos.
Catering básico.
Que la ropa llegue planchada y completa.
Cuando trabajas con un estudio enfocado en marcas, como en un servicio de fotografía para marcas en Santiago, la gracia es que ya existe una estructura para ayudarte con esta producción: no partes de cero tú solo con la cámara del amigo.
Dónde usar las fotos de un editorial (y por qué no son “solo para Instagram”)
Un error clásico es pensar:
“Hacemos un editorial porque se ve bonito en Instagram”.
Sí, en redes se ve espectacular, pero un buen editorial puede alimentar muchas más piezas:
Portadas y banners de tu web (home, nuevas colecciones).
Lookbooks digitales para enviar a compradores o tiendas.
Notas de prensa y publicaciones en medios.
Presentaciones comerciales (cuando muestras la marca a tiendas o showrooms).
Campañas de lanzamiento: anuncios, landing pages, email marketing.
Si tu objetivo es vender online, estas fotos pueden convivir perfecto con contenido más táctico. En el blog de VOGG ya has visto cómo se puede empezar a vender ropa online y destacar entre mil tiendas; un editorial sólido suma credibilidad y deseo, no solo “likes”.
Cuánto cuesta producir un editorial de moda (y qué variables influyen)
No existe una tarifa única para todos los editoriales, pero sí hay factores que hacen subir o bajar el presupuesto:
Cantidad de looks (no es lo mismo 4 que 20).
Número de modelos.
Locaciones (una locación fija vs varias, interior vs exterior).
Producción (¿traes tú el equipo de maquillaje, estilismo, props? ¿Lo incluye el estudio?).
Tiempo de sesión (media jornada, jornada completa, varios días).
Nivel de postproducción (retoque básico vs retoque editorial fino).
A diferencia de una sesión puramente de catálogo, donde se optimiza para cantidad y claridad de producto, el editorial destina más tiempo y recursos a cada imagen para que tenga impacto y storytelling.
Si estás partiendo, una buena estrategia es:
Hacer un editorial clave por colección para posicionar tu universo visual.
Complementarlo con sesiones de catálogo y e-commerce más eficientes, enfocadas sólo en mostrar cada prenda claramente.
El rol de las modelos en la fotografía editorial de moda
En una sesión editorial, la modelo no es un “perchero con piernas”: es parte del personaje y del universo que estás construyendo.
Por eso es tan importante elegir perfiles que:
Entiendan expresión y movimiento.
Puedan sostener un concepto (actitud, personaje).
Encajen con el tipo de cuerpo, energía y diversidad que quieres mostrar en tu marca.
Si todavía no tienes modelos con material profesional, puedes apoyarte en sesiones específicas de fotografía para modelos para generar polas y books que luego se integren a tus producciones editoriales.
Cómo trabajamos un editorial de moda en VOGG (flujo paso a paso)
Cada proyecto es distinto, pero el flujo suele seguir estos pasos:
1. Brief y concepto
Conversamos sobre tu marca, colección y objetivos.
Definimos referencias visuales (moodboard).
Aterrizamos el concepto en una frase clara.
2. Preproducción
Definimos looks por escena.
Elegimos modelo(s) y locaciones.
Coordinamos equipo: maquillaje, estilismo, asistencia, etc.
Armamos un timing de jornada para que el día de la sesión vaya fluido.
3. Día de la sesión
Montaje, pruebas de luz.
Recorremos el plan de escenas, pero siempre dejando espacio a lo espontáneo.
Revisamos en el momento que la ropa luzca bien y la historia se entienda.
4. Selección y edición
Hacemos una primera selección curada de imágenes.
Editamos con un look coherente a tu marca (color, contraste, textura).
Preparamos archivos en formatos pensados para:
web,
redes,
impresos / prensa (si hace falta).
5. Guía de uso
En muchos casos, entregamos una pequeña guía de uso con:
Sugerencias de dónde usar cada tipo de imagen.
Recomendaciones para combinar editorial + catálogo + contenido del día a día.
¿Cuándo tiene sentido hacer un editorial de moda para tu marca?
Algunas señales claras:
Estás lanzando una colección importante (no un par de prendas sueltas).
Tu marca ya tiene una base de clientes y quieres subir un escalón en imagen.
Sientes que tu Instagram o web ya no representan el nivel real de tu diseño.
Quieres empezar a moverte en prensa, colaboraciones o tiendas más grandes.
En todos esos casos, un buen editorial no es un “lujo”; es una inversión en marca que puedes exprimir durante meses.
Próximo paso: convertir tu colección en una historia visual
Si tienes una marca de moda, diseño o retail y estás pensando en algo más potente que “unas fotos para salir del paso”, la fotografía editorial de moda puede ser el siguiente salto lógico.
El punto no es solo tener imágenes bonitas, sino construir un universo visual que diga:
“Esta marca sabe quién es, a quién le habla y qué quiere que sientas cuando la ves.”
Ese es el tipo de trabajo que hacemos cuando montamos editoriales y producciones de moda: unir dirección creativa, producción y fotografía para que tu colección no pase desapercibida.
Cuando quieras, lo conversamos con calma y bajamos tu idea a un concepto, un equipo y un plan realista para tu próxima sesión.
¿De verdad necesitas hacer un curso de modelaje para ser modelo profesional en Chile? Si estás haciendo esta pregunta, ya estás un paso por delante del resto: no quieres tirar tu tiempo ni tu plata.
En Chile hay academias, escuelas y “cursos de modelaje” por todos lados. Todos prometen lo mismo: “Vas a salir lista para las pasarelas”, “Vas a ser modelo profesional”, “Te abrimos las puertas de la industria”.
Pero… ¿es así de simple? En este artículo vas a ver, sin humo, cuándo un curso de modelaje te puede ayudar, cuándo es completamente prescindible y, sobre todo, qué necesitas sí o sí para empezar a trabajar como modelo (con o sin curso).
Qué significa de verdad ser modelo profesional hoy en Chile
Ser modelo profesional no es solo “ser linda” o “ser fotogénico”.
Un modelo profesional es alguien que:
Llega puntual y preparada a cada sesión o casting.
Entiende cómo funciona una producción: fotógrafo, maquillaje, cliente, agencia, tiempos.
Puede seguir instrucciones sin bloquearse delante de la cámara.
Sabe moverse, posar y cambiar de expresión sin parecer robot.
Tiene material profesional para enviar: book y polas actualizadas.
Hoy el trabajo de modelo en Chile va mucho más allá de la pasarela:
Campañas para marcas de ropa y e-commerce.
Publicidad (gráfica, redes sociales, catálogos).
Contenido para Instagram, TikTok y marcas personales.
Proyectos con agencias y productoras.
Para entrar a ese mundo, un curso puede ayudar… pero no es la llave mágica. Lo que sí marca la diferencia es tener un buen book y polas profesionales.
¿Es obligatorio hacer un curso de modelaje para ser modelo profesional?
La respuesta corta: no, no es obligatorio.
Hay modelos que:
Fueron descubiertos en un casting abierto.
Empezaron con buenas fotos y constancia en redes sociales.
Llegaron a agencias enviando polas y un book profesional, sin ningún curso previo.
Un curso de modelaje no es un requisito legal ni un paso obligatorio. Ninguna agencia seria te va a decir: “sin diploma del curso no te puedo representar”.
Lo que sí te van a pedir es:
Polas naturales, donde se vea cómo eres de verdad.
Un book profesional acorde al tipo de trabajo que buscas.
Medidas claras y datos actualizados.
Actitud profesional.
Si aún no tienes nada de eso, tiene mucho más sentido invertir primero en una sesión de book y polas que en un curso teórico.
Entonces… ¿para qué sirve un curso de modelaje?
Un curso de modelaje puede ser una herramienta útil si eliges bien dónde meterte. Te puede ayudar a:
Perder el miedo a la cámara y a la pasarela.
Entender mejor tu cuerpo, postura y expresiones.
Aprender a caminar, posar y cambiar de look con seguridad.
Conocer más gente de la industria (maquilladores, fotógrafos, otros modelos).
Pero un curso no garantiza trabajo, ni agencia, ni contratos. Te da herramientas. El resto depende de tu material, tu actitud y cómo te muevas tú.
Cuándo un curso de modelaje SÍ tiene sentido
Un curso de modelaje puede ser buena idea si:
Te da pánico ponerte frente a la cámara y no sabes por dónde empezar.
Quieres aprender pasarela porque te interesa el mundo de los desfiles.
Eres muy joven y necesitas un entorno guiado y controlado para empezar.
El programa incluye práctica real, feedback honesto y orientación sobre agencias y castings.
Antes de pagar, revisa muy bien qué incluye: clases reales, prácticas, nivel del equipo docente y calidad de las fotos que entregan.
Cuándo NO necesitas un curso (al menos no todavía)
Probablemente no necesitas un curso de modelaje todavía si:
Tienes presupuesto limitado y no tienes ni book ni polas profesionales.
Ya te desenvuelves bien frente a la cámara.
Lo que te falta no es teoría, sino material profesional para presentar.
Estás más interesada/o en publicidad, catálogo, e-commerce o redes sociales que en pasarela de alta moda.
En esos casos, lo más inteligente es invertir primero en tus fotos:
Polas profesionales: Limpias, naturales, sin exceso de maquillaje, fondo neutro. Puedes ver cómo las trabajamos en las Polas para casting en estudio.
Un buen book: Diferentes looks, expresiones y estilos, con dirección de un fotógrafo que entienda el mundo del modelaje, como en el Book para modelos.
Con eso ya puedes empezar a postular a agencias, castings y trabajos.
Lo que sí es “obligatorio” si quieres trabajar como modelo (curso o no)
Hay cosas que todo modelo profesional necesita, haga o no haga un curso:
Book profesional Imágenes bien iluminadas, bien dirigidas y coherentes con el tipo de trabajo que buscas.
Polas actualizadas Medio cuerpo, cuerpo entero y primeros planos, sin retoques exagerados ni poses forzadas.
Medidas reales Altura, contorno, tallas. No sirve maquillar esos datos: te van a medir igual.
Actitud profesional Puntualidad, respeto por los equipos, buena comunicación.
Constancia Enviar material, presentarte a castings, mantener el book al día, cuidar tus redes.
Si quieres saber exactamente qué suelen pedir las agencias y qué fotos no pueden faltar, puedes revisar los Requisitos para tu book.
Empieza por lo que las agencias te piden primero: book y polas
Si revisas los formularios de la mayoría de agencias de modelos en Chile, lo que piden siempre es lo mismo: “Envíanos tus polas y tu book”.
Por eso, antes de pensar en pagar un curso caro, pregúntate:
¿Tengo fotos profesionales que realmente me representen?
¿Mis polas muestran cómo soy hoy?
¿Mi book encaja con el tipo de trabajos que quiero conseguir?
En VOGG trabajamos con personas que están empezando y con modelos que quieren subir de nivel. Durante la sesión no solo hacemos fotos: te guiamos en poses, expresión y actitud, para que salgas con material que puedas enviar a agencias y usar en tus redes.
Errores típicos al buscar un curso de modelaje (y cómo evitarlos)
Si decides hacer un curso, cuidado con estos errores habituales:
Creer que el curso te garantiza trabajo
Ningún curso serio te puede prometer contratos seguros o fama. Si te prometen “trabajo garantizado”, desconfía.
Pagar por “curso + book” con fotos flojas
Muchas academias incluyen sesión de fotos, pero:
Las hacen en serie, sin dirección personalizada.
El resultado no se parece al nivel de un book profesional real.
Te entregan muchas fotos, pero pocas que realmente te sirvan.
Elegir solo por precio o por Instagram
No elijas solo por lo bonito del feed. Fíjate en:
Experiencia real de los docentes.
Trayectoria de las modelos que han pasado por ahí.
Qué tipo de formación y práctica dan exactamente.
¿Curso de modelaje, book o ambas cosas? Estrategia para empezar
Si estás partiendo, una estrategia muy práctica puede ser:
Opción con presupuesto ajustado
Invertir primero en polas y book profesional.
Empezar a postular a agencias y castings.
Aprender en la práctica cómo te sientes frente a la cámara.
Opción con presupuesto medio o alto
Hacer primero book y polas.
Luego elegir un curso de modelaje serio que complemente tu formación en pasarela, interpretación, etc.
En todos los casos, el punto en común es el mismo: sin fotos profesionales, es muy difícil que te tomen en serio.
Cómo puedes empezar hoy mismo sin hacer un curso
Si todavía no quieres (o no puedes) hacer un curso de modelaje, puedes avanzar igual:
Define tu objetivo ¿Te interesa más publicidad, catálogo, moda, fitness, redes sociales? Eso orienta el tipo de fotos que necesitas.
Ordena tus redes Limpia tu Instagram: menos ruido, más contenido que te muestre como modelo.
Agenda una sesión de polas y book Trabaja con un estudio que entienda el mundo del modelaje y de las agencias. Así sales con material listo para enviar.
Prepara tu presentación Una breve descripción sobre ti, 4–6 fotos del book, algunas polas, tus medidas y datos de contacto.
Empieza a moverte Envía tu material, participa en castings, cuida tu imagen y mantén tus fotos actualizadas.
Conclusión: ¿curso de modelaje sí o no?
Un curso de modelaje no es obligatorio, pero puede ser una buena herramienta si:
Ya tienes claro que quieres dedicarte a esto.
El programa es serio y práctico.
Lo combinas con un buen book y polas profesionales.
Lo que sí es imprescindible, con curso o sin curso, es tomarte en serio tu imagen, tu material y tu manera de presentarte.
Si quieres dar ese primer paso con seguridad, puedes empezar por construir un buen book y unas polas potentes, y luego decidir si un curso tiene sentido para ti. Ahí es donde VOGG puede acompañarte para que tus primeras fotos como modelo jueguen realmente a tu favor.
Backstage en fotografía es la cobertura del detrás de escena de una producción: equipo, montaje, pruebas de luz y dinámica real del set. No es el video final ni el making of editado; es material documental y honesto que muestra el proceso y sirve para PR, LinkedIn y redes. Bien producido, aumenta confianza, multiplica el rendimiento de la campaña y crea contenido listo para publicar en 48–72 horas. Si necesitas un estudio de fotografía en Santiago, estás en el lugar correcto.
Sesión de fotos en Santiago
Diseñamos la sesión según objetivo: PR, web, campaña o cultura interna.
El backstage es la narrativa del proceso: quién hace qué, cómo se arma la iluminación, cómo interactúa el equipo, qué decisiones creativas se toman y por qué. Se registra en fotos documentales y clips cortos que capturan la energía real del set (así lo integramos en fotógrafo de eventos corporativos en Santiago y en retratos corporativos: manos ajustando un beauty dish, el estilista corrigiendo una solapa, el director revisando un moodboard, la modelo entrando en personaje.
Claves del backstage:
Autenticidad > producción: es mejor real que perfecto.
Movimiento: secuencias breves que cuenten micro-historias.
Contexto: una foto de producto “en preparación” dice más que diez posadas.
Backstage vs. making of: diferencias clave
Aspecto
Backstage
Making of
Objetivo
Documentar el proceso
Contar una historia editada
Formato
Fotos + clips crudos, 9–15 s
Video largo (1–3 min) con montaje
Ritmo
Inmediato, para RRSS/PR
Posproducción, estreno posterior
Tono
Cercano, honesto
Narrativo, pulido
Entrega
48–72 h
1–2 semanas (según edición)
Cuándo usar cada uno:
Backstage: cuando necesitas contenido inmediato para RRSS, LinkedIn, historias de marca y prensa.
Making of: cuando quieres una pieza editorial que cierre la campaña o viva en el sitio/YouTube.
Formatos que funcionan en 2025
1) Fotos documentales (hero & secuencia)
10–15 imágenes: manos, detalles de luz, pruebas de vestuario, equipo en acción.
1–2 hero shots del set completo para LinkedIn/press.
Checklist (ver abajo) y timings por bloques (montaje, cambios, tomas clave).
Roles: si hay equipo audiovisual principal, el backstage no interrumpe; se mueve en “zonas frías”.
Durante
Regla de prioridad: el shooting principal manda.
Cobertura en capas: general → medio → detalle.
Clips sin planificación exhaustiva: espontaneidad guiada, pero con mirada editorial.
Después (48–72 h)
Selección rápida con carpeta por canal (IG/LinkedIn/press).
Subtítulos y copy listos para publicar.
Entrega con licencias claras (web, RRSS, prensa; ampliaciones bajo acuerdo).
Entregables y licencias
Fotos: 10–15 JPG/WebP optimizados (3000 px lado mayor), con alt descriptivo.
Clips: 5–8 videos verticales (1080×1920), 9–15 s.
Reel: 1 versión 30–45 s (opcional).
Copy pack: títulos, descripciones y hashtags sugeridos.
Licencias: uso en web, RRSS y prensa; uso publicitario ampliado bajo acuerdo.
Ejemplos reales (mini-casos)
Caso 1 – Evento corporativo (hotel en Santiago) Objetivo: contenido inmediato para LinkedIn y prensa interna. Backstage: llegada del equipo, montaje de flashes, ensayo en escenario. Resultado: 12 fotos y 6 clips en 48 h; 3 publicaciones con +35% de alcance respecto a promedio.
Caso 2 – Lookbook para marca Objetivo: mostrar el trabajo de estilismo y dirección de arte. Backstage: selección de prendas, moodboard en mano, ajustes de luz. Resultado: carrusel IG + reel; incremento de saves y preguntas por DM.
Caso 3 – Retratos de directorio Objetivo: humanizar al equipo ejecutivo. Backstage: micro-entrevistas de 10 s, iluminación, before/after del set. Resultado: artículo en LinkedIn + notas internas; subida de engagement.
Checklist rápido (para que no se te escape nada)
10–15 fotos documentales del set
5–8 clips verticales (9–15 s)
1 reel (30–45 s)
Entrega 48–72 h + carpeta por canal (web/IG/LinkedIn)
Licencia: web, RRSS, prensa; ampliaciones bajo acuerdo
Créditos (si aplica): fotógrafo, estilista, MUAH, producción
Cómo reservar una sesión
Opciones, valores orientativos y pasos para agendar en Santiago.
Para contar el proceso: transmite confianza, humaniza la marca y alimenta PR, LinkedIn e Instagram con contenido auténtico y rápido de publicar.
Para contar el proceso: transmite confianza, humaniza la marca y alimenta PR, LinkedIn e Instagram con contenido auténtico y rápido de publicar.
Fotos + clips verticales (9–15 s) y, si el proyecto lo amerita, un reel de 30–45 s. Entrega rápida (48–72 h) para mantener la tracción del lanzamiento.
Sí. Con rol dedicado y una simple regla de prioridad: el equipo de campaña manda, el backstage se mueve en “zonas frías” y busca ángulos alternos.
