Cuando pensamos en una sesión de fotos, una de las primeras decisiones es elegir el entorno: ¿mejor un estudio fotográfico o una locación en exterior?
No es solo una cuestión de fondo. El lugar afecta la luz, el estilo, la sensación de las imágenes y hasta la comodidad de las personas frente a la cámara.
Este artículo está pensado como una guía informativa para entender, con calma, las ventajas y desventajas de cada opción. Al final tendrás más claro en qué casos conviene un entorno u otro, ya sea para retratos, marcas o proyectos personales.
Sesión en estudio (Santiago)
Opciones de sesión, valores orientativos y cómo reservar.
Qué cambia realmente entre estudio y exteriores
Más allá de lo obvio (interior vs exterior), la elección se puede resumir en tres grandes ejes:
- Luz: artificial controlada vs luz natural cambiante.
- Entorno: fondo neutro vs contexto real (ciudad, naturaleza, arquitectura…).
- Experiencia: espacio privado y controlado vs ambiente más vivo y espontáneo.
A partir de estos tres elementos se construye casi todo lo demás.
Sesión de fotos en estudio: control, limpieza visual y consistencia
Una sesión de fotos en estudio es como trabajar en un laboratorio: todo se puede ajustar con precisión.
Ventajas del estudio
1. Control total de la luz
En un estudio, el fotógrafo decide:
- Intensidad, dirección y calidad de la luz.
- Esquemas suaves para retratos profesionales, más duros para imágenes dramáticas, etc.
- Repetir exactamente el mismo esquema otro día si se necesita coherencia entre varias sesiones.
Esto es clave, por ejemplo, para retratos consistentes de un equipo completo o para fotografías donde el producto o el rostro deben verse siempre igual de nítidos.
Si quieres profundizar en este tipo de imágenes, puede ayudarte ver más ejemplos de retratos profesionales.
2. Fondos limpios y foco en el sujeto
En estudio se suele trabajar con:
- Fondos lisos (blanco, gris, negro, colores planos).
- Props puntuales, pero siempre controlados.
Eso ayuda cuando:
- El objetivo es que nada distraiga de la persona, como en retratos para perfiles laborales.
- El producto tiene que lucir claro (ropa, accesorios, objetos de diseño), muy propio de la fotografía de catálogo y campañas para marcas.
3. Comodidad y privacidad
El estudio es un entorno cerrado: no hay gente mirando, ni ruido de fondo, ni tránsito.
- A personas que no están acostumbradas a la cámara les resulta más fácil relajarse.
- Se pueden hacer pausas, revisar fotos en pantalla y ajustar detalles con calma.
Esto aplica tanto a retratos individuales como a sesiones más técnicas, por ejemplo para modelos que necesitan cumplir ciertos requisitos específicos para su book.
Desventajas del estudio
1. Menos contexto visual
Si lo que quieres es mostrar un estilo de vida, una ciudad, un barrio o un espacio concreto, el estudio puede quedarse corto.
Las fotos se ven más atemporales y limpias, pero a veces falta entorno para contar la historia completa de una marca o de un proyecto personal.
2. Sensación más formal
Aunque se puede trabajar con poses más relajadas, el estudio suele asociarse a:
- Retratos más formales.
- Imágenes más “cuadradas” en cuanto a composición.
Si buscas algo muy lifestyle o de “día a día”, quizá te haga sentido mirar también la opción de los exteriores y reservar el estudio para las imágenes más neutras.
Sesión de fotos en exteriores: contexto, movimiento y espontaneidad
La sesión de fotos en exterior aprovecha lo que ofrece el entorno: luz natural, arquitectura, naturaleza, texturas, personas pasando, vehículos, etc.
Ventajas de los exteriores
1. Entorno real y storytelling
En exterior, el lugar aporta información:
- Una calle con cierta estética, un café, un parque, una oficina acristalada…
- Todo eso dice algo de la persona, la marca o el proyecto.
Es especialmente útil cuando se quiere transmitir estilo de vida: marcas de ropa que quieren verse cercanas y actuales, profesionales que quieren salir del típico fondo plano, o incluso modelos que buscan un book con una parte más editorial.
Si trabajas con productos o colecciones, te puede inspirar revisar este enfoque de fotografía para marcas, lookbook y catálogo.
2. Luz natural con carácter propio
La luz natural cambia según la hora, el clima y el lugar:
- Al amanecer y al atardecer, la luz es más suave y cálida.
- En días nublados, la luz se vuelve difusa y muy favorecedora.
- En días soleados, se pueden buscar sombras marcadas y contrastes fuertes.
Cuando se trabaja bien, esa variación puede convertirse en un recurso estético muy potente. No es tan “perfecto” como el estudio, pero sí más orgánico.
3. Más movimiento y gestos espontáneos
En exteriores normalmente hay más espacio para:
- Caminar, girar, sentarse en distintos lugares.
- Interactuar con el entorno (barandas, muros, bancos, escaleras…).
Eso ayuda a conseguir fotos que se sienten menos posadas, algo muy útil tanto en contenido para marcas como en books de modelos que quieren mostrar versatilidad.
Si te interesa ese enfoque, puedes ver algunos ejemplos de book para modelos.
Desventajas de los exteriores
1. Clima y luz menos previsibles
Por mucho que se planifique:
- Puede llover o hacer mucho viento.
- Puede salir un sol fuerte justo a la hora de la sesión.
- Una locación puede estar más llena de lo esperado.
Es parte del juego. Se puede trabajar con planes alternativos y horarios más flexibles, pero hay un grado de incertidumbre que no existe en el estudio.
2. Menos privacidad y más distracciones
En espacios públicos a veces hay:
- Gente que mira o se cruza en el encuadre.
- Ruido y movimiento constantes.
Para algunas personas esto suma energía y naturalidad; para otras puede generar algo de incomodidad. Es un punto importante a considerar sobre todo en retratos individuales.
Cómo elegir: una guía sencilla según tu objetivo
Sin irnos a lo transaccional, sí podemos dejar criterios claros para que la persona tome su decisión.
Si buscas retratos profesionales o fotos para perfil
Probablemente te interese:
- Estudio para tener una base limpia, repetible y profesional.
- Opcionalmente, algunas tomas en exterior para mostrar un lado más cercano o creativo.
Si trabajas con marcas, productos o colecciones
Para marcas y tiendas:
- El estudio ayuda a construir catálogo: producto bien iluminado, colores fieles, detalles visibles.
- Los exteriores funcionan muy bien para campañas y contenido de redes, cuando quieres mostrar cómo se usa el producto en contexto.
Si eres modelo o quieres empezar un book
En la mayoría de los casos:
- El estudio sirve para polas y fotos más técnicas, con luz neutra y fondo sencillo.
- Los exteriores aportan variedad al book: cambio de ambientes, looks y actitudes.
Checklist rápido antes de decidir
Un resumen en modo lista que puedes usar como guía:
- ¿Necesito un fondo neutro y repetible o quiero que el lugar cuente algo?
- ¿Quiero mostrar un espacio concreto (oficina, tienda, ciudad, naturaleza)?
- ¿Las personas se sentirán más cómodas en un espacio privado o en la calle/parque?
- ¿Importa que podamos repetir exactamente la luz otro día?
- ¿Cuánto afecta el clima al proyecto?
Si quieres ideas más amplias sobre formatos posibles, puedes echarle un ojo a esta guía sobre qué tipos de sesiones de fotos existen y para qué sirve cada una.
Conclusión: no hay una sola respuesta correcta
No existe una opción “mejor” en términos absolutos.
Las sesiones en estudio funcionan muy bien cuando:
- Se busca coherencia, limpieza visual y control fino de la luz.
Las sesiones en exteriores son ideales cuando:
- El entorno es parte importante de la historia o se quiere un resultado más espontáneo y vivo.
Este artículo busca precisamente eso: ayudarte a entender las diferencias y pensar tu sesión con criterio, independientemente del fotógrafo o estudio que elijas.
