La fotografía de pasarela es una especialidad dentro de la fotografía de moda que se dedica a capturar desfiles y eventos donde se presentan colecciones. No se trata solo de “sacar fotos a modelos caminando”: el objetivo es mostrar con claridad las prendas, pero también traducir en imágenes la energía del show, el diseño de iluminación, la puesta en escena y el trabajo del equipo creativo.
Para diseñadores, marcas, agencias y medios, las fotos de pasarela son:
- archivo visual de cada colección,
- materia prima para prensa y redes,
- y muchas veces, el primer contacto del público con una marca.
Para modelos, unas buenas fotos en pasarela son clave para ir sumando material sólido en su carrera.
1. De documento privado a espectáculo global: breve historia
Durante buena parte del siglo XX, los desfiles eran eventos muy cerrados: compradores, prensa especializada y poco más. Las fotos oficiales se hacían a veces en estudio, no necesariamente en la pasarela.
Con el tiempo, especialmente desde la segunda mitad del siglo XX:
- las grandes casas de moda empezaron a usar los desfiles como espectáculo mediático,
- la fotografía de moda se consolidó como una disciplina con nombre y apellido,
- y el fotógrafo dejó de ser un mero “documentador” para convertirse en parte del lenguaje de la marca.
Hoy, con redes sociales y streaming:
- un desfile puede verse en todo el mundo en minutos,
- las fotos de pasarela se comparten en tiempo real,
- y la presión por tener imágenes claras, estéticas y rápidas es mayor que nunca.
2. Qué hace diferente a la fotografía de pasarela
Fotografiar pasarela no es lo mismo que hacer una sesión fotográfica controlada en estudio. Aquí mandan el ritmo del show y la luz que hay.
Algunas particularidades:
- No hay segunda toma: el modelo pasa una vez, con una prenda específica. Si fallas el foco o el timing, esa imagen se perdió.
- La luz está predefinida: tú te adaptas al esquema del show, no al revés.
- El ritmo es rápido: tienes que reaccionar a cambios de velocidad, poses y miradas.
- Hay más actores en escena: otros fotógrafos, video, equipo de backstage, público.
Por eso, muchos fotógrafos de moda combinan:
- trabajo de estudio/editorial (para campañas, lookbooks, books de modelos),
- con trabajo de pasarela, donde el énfasis está en la velocidad, el dominio técnico y la lectura rápida del show.
Si eres modelo o marca y quieres material más controlado para usar antes o después de un desfile, suele complementarse con una sesión tipo book para modelos o con producciones de fotografía editorial de moda.
3. Técnicas y consejos para fotografiar desfiles
a) Entender el show antes de disparar
- Revisa el concepto de la colección: inspiración, paleta de color, siluetas.
- Si puedes, mira pruebas o ensayos: sabrás en qué punto los modelos se detienen, giran o miran a cámara.
- Fíjate en la puesta en escena: ¿es minimal, teatral, con mucha oscuridad, con fondos LED?
Eso te ayuda a anticipar:
- dónde estarán los mejores momentos,
- qué tipo de encuadre funcionará mejor,
- qué tan crítico será el rendimiento en ISO y enfoque.
b) Posicionamiento
Aunque cada desfile es distinto, algunos puntos se repiten:
- El lugar clásico: final de la pasarela, donde el modelo se detiene o baja la velocidad.
- Desde los lados puedes conseguir planos más dinámicos, pero exige más práctica y cuidado con la distorsión.
Llegar temprano suele ser la diferencia entre tener un buen lugar o pelear por un hueco incómodo.
c) Ajustes de cámara y ráfaga
- Modo ráfaga: esencial para capturar la secuencia completa de la caminata.
- Enfoque continuo (AF-C) con seguimiento al rostro/cuerpo.
- Velocidades relativamente altas (1/250s, 1/320s o más) para congelar movimiento, según la luz.
4. Equipo recomendado para fotografía de pasarela
No necesitas “la cámara más cara del mercado”, pero sí un equipo capaz de responder al ritmo del show.
- Cámara:
Cualquier cuerpo moderno con buen rendimiento en ISO alto y enfoque rápido (DSLR o mirrorless). - Lentes:
- 70–200mm f/2.8: clásico para planos cerrados desde el final de la pasarela.
- 24–70mm f/2.8: para planos más abiertos, ambiente y backstage.
- 70–200mm f/2.8: clásico para planos cerrados desde el final de la pasarela.
- Accesorios:
- Baterías extra.
- Varias tarjetas de memoria rápidas.
- Monopié si vas a disparar mucho rato con teleobjetivo.
- Baterías extra.
Más importante que tener el último modelo es conocer tu equipo al milímetro: cómo responde el enfoque, hasta qué ISO aguantas sin que el ruido destruya la imagen, cómo se comporta tu medición con luces de show.
5. La iluminación en pasarela: amiga y enemiga a la vez
En un desfile:
- la luz puede ser espectacular…
- o puede ser extremadamente difícil de manejar.
Algunos puntos clave:
- Esquema de iluminación: si puedes, mira el ensayo o las pruebas de luz. Verás dónde hay “puntos fuertes” y dónde cae la intensidad.
- Balance de blancos: las luces de escenario pueden mezclar temperaturas (cálidas, frías, LED de color). Dispara en RAW para corregir después, pero intenta acercarte en cámara.
- Evitar el flash frontal: suele matar la atmósfera del show y, en muchos casos, ni siquiera está permitido. Si usas flash externo, tiene que ser con criterio y sin molestar.
La regla general: respetar el diseño de luz del show y hacer que la ropa se vea lo mejor posible dentro de esas condiciones.
6. Fotografía de pasarela vs fotografía de moda editorial
Aunque están emparentadas, funcionan distinto:
Tabla – Pasarela vs editorial de moda
| Aspecto | Fotografía de pasarela | Fotografía editorial de moda |
| Control de la luz | La define el show | La define el fotógrafo / director |
| Ritmo | Rápido, sin segundas tomas | Se puede repetir y ajustar cada pose |
| Objetivo principal | Documentar colección y show | Construir una narrativa visual o concepto |
| Uso típico | Prensa, redes, archivo de colección | Campañas, lookbooks, revistas, contenidos de marca |
| Protagonista | La prenda en movimiento + la pasarela como evento | La prenda, el modelo, la atmósfera y el concepto |
Muchas marcas combinan ambas cosas:
desfile + campaña / lookbook, donde la pasarela muestra energía en vivo y la fotografía editorial de moda aterriza el concepto en una serie coherente para PR, web y redes.
7. Modelos y fotografía de pasarela: cómo encaja tu book
Si eres modelo, la fotografía de pasarela se conecta con tu material de otra forma:
- Las fotos de desfiles muestran cómo te mueves, tu presencia escénica y cómo llevas la ropa.
- Tu book profesional muestra tu rango en estudio y en locación, con más control.
Para poder llegar a pasarela (o seguir creciendo en ese mundo), sigue importando mucho:
- tener fotos actualizadas y profesionales,
- contar con material pensado para agencias y castings (no solo para redes),
- y entender qué buscan cuando revisan tu book.
Ahí entran artículos tipo “Cómo preparar tu book de modelo” y servicios como el book para modelos, que te ayudan a tener una base sólida antes de pensar en desfiles más grandes.
8. Fotografía de pasarela en Chile: desafíos y oportunidades
En Chile ha habido idas y vueltas en la escena de moda, pero en los últimos años:
- han surgido más diseñadores independientes,
- hay eventos de moda y pasarela locales e internacionales,
- y las redes sociales han ampliado el alcance de todo lo que se hace acá.
Eso abre oportunidades:
- para fotógrafos que quieran especializarse en moda y pasarela,
- para modelos que necesitan sumar experiencia real en desfiles,
- para marcas que quieren mostrar sus colecciones con un estándar visual más alto.
El desafío:
no basta con estar ahí con una cámara.
Hay que entender cómo funciona el circuito, cómo moverte en backstage, cómo respetar las reglas del show y cómo entregar material que sirva de verdad a diseñadores, medios y agencias.
9. Desafíos típicos del fotógrafo de pasarela (y cómo afrontarlos)
Algunos problemas que aparecen seguido:
- Espacio reducido: estar apretado con otros fotógrafos y cámaras.
- Luz cambiante: cambios de color o intensidad entre salida y salida.
- Velocidad del show: poco margen para revisar ajustes.
- Fatiga: muchos looks, muchas pasadas, muchas horas.
Cómo ayudarte:
- Llegar con preajustes claros y saber cómo reaccionar rápido.
- Usar equipo que conozcas bien, no algo “nuevo sin probar”.
- Disparar en RAW para tener margen de corrección en post.
- Mantener una postura cómoda y cuidar tu cuerpo (monopié, correas, etc.).
10. Conclusión: por qué la fotografía de pasarela importa más de lo que parece
La fotografía de pasarela no es “solo” cubrir un evento:
- es una pieza clave en cómo se ve una colección,
- es material base para prensa, redes y archivo,
- es una parte importante del storytelling de una marca de moda,
- y es un espacio donde fotógrafos, modelos y diseñadores se cruzan en un mismo lenguaje visual.
Entender qué es la fotografía de pasarela y cómo funciona te ayuda a:
- si eres fotógrafo, saber si te gustaría moverte hacia moda y qué te exige;
- si eres modelo, entender qué tipo de fotos necesitas en tu book para acercarte a ese mundo;
- si eres marca o diseñador, valorar la importancia de tener un equipo visual que esté a la altura del show que estás montando.
La pasarela dura minutos.
Las fotos que haces ahí pueden acompañar a la colección por años. Y ahí está la verdadera fuerza de esta disciplina.
