Un book de modelo es mucho más que “un conjunto de fotos bonitas”. Es tu carta de presentación profesional frente a agencias, clientes, marcas y castings.
La diferencia entre un book cualquiera y un book bien pensado puede ser:
- Que te tomen en serio o no.
- Que te llamen a casting o te dejen en visto.
- Que te vean como amateur o como alguien listo para trabajar.
En esta guía vamos a ver, paso a paso, cómo preparar una sesión de fotos que realmente te ayude a avanzar:
- Qué deberías tener claro antes de la sesión
- Cómo elegir fotógrafo y estilo de book
- Qué ropa llevar y qué errores evitar
- Cómo preparar expresiones y poses
- Checklist final para el día de la sesión
Y te lo cuento desde la mirada de estudio que trabaja todos los días con modelos y personas que están empezando, como en las sesiones de book de fotos para modelos.
¿Listo para armar tu book en serio?
Hacemos tu book con dirección real (poses, expresión y actitud) para que salgas con material profesional listo para agencias, castings y redes.
1. Antes de la sesión: define tu objetivo (no todo book sirve para todo)
El primer error típico es pensar que “un solo book” sirve para todo. No siempre.
Pregúntate:
- ¿Buscas entrar por primera vez a una agencia de modelos?
- ¿Quieres actualizar tu material para campañas, e-commerce o redes?
- ¿Te interesa más el camino editorial/moda o el comercial (marcas, retail, publicidad)?
Tu objetivo define:
- El tipo de fotos que necesitas.
- El nivel de maquillaje y estilismo.
- La variedad de outfits.
- El tipo de gestos y actitudes.
Por ejemplo, muchas agencias recomiendan partir con algo muy básico: jeans, polera lisa, poco maquillaje, luz limpia. Esa lógica coincide con lo que agencias internacionales como Elite Model Management sugieren para materiales iniciales: looks simples que muestren tus proporciones y rasgos reales, sin producción exagerada. (cita usada como marcador; la fuente real deberías reemplazarla en tu web por la que elijas, p. ej. guía de una agencia grande que recomiende looks simples para test/portfolio).
2. Elige bien al fotógrafo (no todos hacen libros para modelos)
No todos los fotógrafos trabajan igual ni para lo mismo. No es lo mismo:
- Un fotógrafo de matrimonios
- Uno que hace solo eventos corporativos
- Uno que se especializa en models & fashion
Para un book de modelo, te conviene alguien que:
- Tenga experiencia real con agencias y castings.
- Sepa qué tipo de fotos piden: polas, plano medio, cuerpo entero, beauty, lifestyle…
- Entienda la diferencia entre un book para redes y un book para agencia.
Revisa el portafolio del fotógrafo y fíjate en:
- Si las personas se ven naturales, con buena luz en el rostro.
- Si hay variedad real de planos, gestos y ambientes.
- Si el estilo calza con el tipo de modelo que quieres ser.
Un fotógrafo que trabaja seguido con modelos tiene claros los requisitos y expectativas de las agencias, como se explica más a fondo en el artículo de requisitos para tu book según agencias.
3. Localización: estudio, exterior o mezcla
No hay una sola opción correcta; depende de tu objetivo.
Estudio
Ideal para:
- Test y polas limpias
- Fotos muy neutras, sin distracciones
- Material que muestre claramente proporciones, rostro y cuerpo
Ventajas:
- Luz controlada, clima no importa
- Se puede repetir la misma estética cada vez
Exterior / Lifestyle
Ideal para:
- Mostrar cómo te mueves en entorno real
- Books más editoriales o comerciales (marcas, street, lifestyle)
- Contenido que se ve más “natural” y usable también en redes
Muchos books modernos combinan:
- Parte en estudio (más técnica y limpia)
- Parte en exterior (más libre, con actitud y contexto)
Si tienes dudas, habla con tu fotógrafo: un buen book para modelos suele tener un equilibrio entre “material técnico” y fotos donde se vea tu personalidad.
4. Ropa: qué llevar (y qué NO llevar)
La ropa es clave. En general:
- Menos “moda”, más silhouette.
- Menos logos, más formas y líneas limpias.
Qué llevar
- Jeans ajustados (azules o negros, sin roturas exageradas)
- Polera o top liso (blanco, negro o gris)
- Ropa interior neutra, sin encaje que se marque bajo la ropa
- Zapatillas limpias o zapatos sencillos
- 1–2 looks un poco más producidos (pero sin perderte en la ropa)
Si tu book apunta a algo más editorial o fashion, se pueden sumar piezas más atrevidas, pero siempre manteniendo algunos looks básicos.
Qué evitar
- Logos gigantes, estampados muy cargados
- Ropa muy holgada que no muestre tu figura
- Looks demasiado “fiesta” si el objetivo es agencia
- Accesorios que compitan con tu cara: aros enormes, collares muy grandes
5. Maquillaje y pelo: menos es más (especialmente para agencias)
Salvo que estés haciendo un book 100% editorial, la regla general para modelos es:
Mejor un look limpio y favorecedor que un maquillaje muy pesado que te convierta en otra persona.
- Piel: base ligera, buena corrección de ojeras, cejas prolijas.
- Ojos: nada demasiado oscuro que cambie tu forma de ojo por completo.
- Labios: tonos suaves o algo más marcado en un look específico.
- Pelo: suelto, con movimiento; se pueden hacer cambios rápidos (recogido, wet, etc.).
En sesiones enfocadas en polas y material técnico, a veces incluso se pide:
- Casi nada de maquillaje
- Pelo lo más natural posible
De nuevo: depende del objetivo. Para campañas comerciales y moda, el styling puede subir uno o dos niveles, pero siempre debe seguir una lógica clara.
6. Expresiones y poses: práctica antes del día de la sesión
Un book plano (misma cara en todas las fotos) no ayuda. Lo que buscan las agencias y clientes es:
- Ver versatilidad en gestos, miradas y actitud.
- Ver si puedes transmitir cosas distintas con muy poco cambio de pose.
Cómo practicar
- Mira referencias de modelos que te gusten y fíjate en detalles: barbilla, hombros, manos.
- Practica frente al espejo cambios de expresión: neutro, suave, sonrisa leve, intensa, más editorial.
- Trabaja posturas básicas: de pie, sentada, en movimiento, girando, caminando.
No se trata de copiar poses complejas, sino de:
- Aprender a relajar hombros
- Saber dónde poner las manos
- Entender qué ángulo te favorece más
En la sesión, el fotógrafo debería ayudarte a dirigir todo esto. Si quieres profundizar, el artículo de book de fotos para agencias también comenta qué tipo de fotos suelen pedir.
7. Storytelling: que tu book cuente quién eres y qué puedes hacer
Un buen book no es solo un montón de fotos pegadas. Tiene una lógica:
- Abre con una imagen fuerte de rostro
- Muestra variedad de planos y emociones
- Deja claro con qué tipo de marcas/estilo podrías trabajar
Pregúntate:
- ¿Qué tipo de campañas me imagino haciendo?
- ¿Más moda, más retail, más lifestyle, más beauty?
- ¿Mi book transmite eso?
Por ejemplo:
- Si te ves más en campañas comerciales, tu book debería tener sonrisas, actitudes cercanas, ropa cotidiana.
- Si te interesa más la moda editorial, puede haber más experimentación en poses, estilismo y expresión.
8. Tabla rápida: Qué hacer y qué evitar en tu sesión de book
| Tema | Qué hacer | Qué evitar |
| Objetivo del book | Tener claro si es para agencia, redes o clientes | “Quiero fotos lindas” sin saber para qué las usarás |
| Ropa | Prendas básicas que muestren tu figura | Logos grandes, ropa muy holgada o demasiado de fiesta |
| Maquillaje | Limpio, que potencie tus rasgos | Pestañas exageradas, contour extremo, transformarte por completo |
| Pelo | Natural, con posibilidad de hacer 1–2 cambios rápidos | Peinados muy rígidos que no puedas cambiar |
| Expresiones | Practicar variedad (neutro, suave, sonrisa, intenso) | Misma cara en todas las fotos |
| Poses | Simples, con buena postura; seguir dirección del fotógrafo | Poses forzadas de Pinterest que no tienen sentido contigo |
| Actitud | Escuchar, probar, confiar en el proceso | Llegar tarde, cansado, sin dormir, o demasiado pendiente del celular |
| Equipaje | Llevar outfits, básico de maquillaje, agua y snacks | Llegar sin nada extra y depender de “lo que haya” |
9. Checklist para el día de la sesión
La noche anterior:
- Dormir bien (ojeras y energía se notan).
- Beber agua, evitar exceso de sal y alcohol.
- Dejar lista tu maleta con outfits, accesorios y zapatos.
- Quitar etiquetas, hilos sueltos y revisar que todo esté limpio y planchado.
El día de la sesión:
- Llegar con tiempo (no correr ayuda a relajar expresión).
- Ropa cómoda para llegar y cambiarte fácil.
- Evitar prendas que dejen marcas fuertes en la piel justo antes de la sesión (calcetines apretados, jeans muy apretados, etc.).
- Avisar al fotógrafo si hay algo que te preocupa: perfil, tatuajes, cicatrices, etc.
10. No todo termina cuando acaba la sesión
Después de la sesión viene otra parte importante:
- Seleccionar las fotos que realmente te representen hoy.
- No elegir solo por “qué tan lindo te ves”, sino por qué tan útil será para tu carrera.
- Mantener tu book actualizado: si cambiaste de look, estilo o enfoque (por ejemplo, pasas de más fashion a más comercial), es buena idea renovarlo.
Muchos modelos combinan:
- Un book principal, más cuidado y seleccionado
- Fotos adicionales para redes sociales o contenido de día a día
11. Conclusión: tu book es una herramienta, no solo un recuerdo bonito
Una sesión de fotos para book bien pensada no se trata de salir “perfecto” en todas las fotos, sino de:
- Mostrar quién eres como modelo
- Demostrar que sabes trabajar frente a cámara
- Dejar claro para qué tipo de trabajos estás listo o quieres ir
Si estás en la etapa de armar o actualizar tu material, te puede servir mirar cómo se estructuran las sesiones de book de fotos para modelos y, si estás pensando en postular a agencias, complementar con los requisitos que suelen pedir para tu book.
La cámara, la luz y el estudio importan, sí. Pero el factor clave eres tú: tu actitud, tu preparación y las decisiones que tomas antes, durante y después de la sesión. Un buen book es la mezcla de todo eso.
Excelente información! Muy clara, precisa y sobre todas las cosas, útil. Ojalá enseñaran esto en las escuelas de actuación. Felicitaciones, Nacho. Ya era hora de que los fotógrafos en Santiago comenzaran a estudiar sobre estos temas.