En el modelaje no basta con “pararse bonito”.
Cada vez más, las marcas necesitan modelos que sepan actuar un poquito: que puedan contar una historia con la cara, el cuerpo y pequeños gestos.
A eso le llamamos acting en modelaje y publicidad:
La capacidad de un modelo para transmitir emociones y acciones específicas durante una sesión o un casting, sin necesidad de ser actor profesional.
Si solo sabes hacer “cara neutra” y “sonrisa”, te estás quedando corto.
Aquí vamos a ver qué es exactamente el acting en modelaje, cómo se practica y cómo incorporarlo en tu book y tus polas sin sobreactuar.
1. Qué es el acting en modelaje y publicidad (y qué no es)
El acting en modelaje y publicidad NO es:
- Fingir que eres actor/actriz profesional.
- Montarte una escena de telenovela en cada foto.
- Poner caras raras para “ser diferente”.
Es algo mucho más fino:
- Saber modular tu expresión: de serio a cercano, de curioso a seguro, de relajado a intenso.
- Usar tu cuerpo para contar algo: postura, manos, mirada, dirección del pecho, etc.
- Ajustar tu energía según el tipo de trabajo: banco, marca de ropa urbana, campaña de salud, etc.
En un comercial de TV o una campaña, muchas veces te van a pedir cosas como:
- “Mira a cámara como si te dieran una buena noticia”.
- “Ríete fuerte, como si estuvieras con amigos”.
- “ Camina hacia acá como si llegaras a una cita importante”.
Eso es acting en modelaje.
2. Por qué el acting importa cada vez más
Las marcas ya no buscan solo “caras bonitas”. Quieren:
- Gente que pueda mostrar emoción sin sobreactuar.
- Modelos que puedan adaptarse a un personaje: mamá, profesional, deportista, amigo, paciente, etc.
- Perfiles que se vean reales en foto y en video.
En muchos castings comerciales, el acting pesa más que tus medidas:
si tu gesto es rígido, te ven incómodo y pasa otro.
Por eso, cuando trabajamos un book para modelos en Santiago, no buscamos solo 25 fotos “bonitas”: buscamos variedad de miradas, energías y actitudes que demuestren que puedes dar más que una pose.
3. Cómo practicar acting sin volverte loco
No necesitas una escuela de teatro de tres años para mejorar tu acting como modelo.
Puedes practicar así:
a) Referencias
- Elige campañas que te gusten (moda, comerciales, lifestyle).
- Observa qué hacen con la cara y el cuerpo: dónde miran, cómo se ríen, cómo usan las manos.
b) Práctica con cámara del móvil
- Pon el móvil en trípode o apoyado.
- Graba videos cortos donde:
- Pasas de serio a sonrisa suave.
- Miras algo fuera de cámara, luego vuelves.
- Simulas escuchar algo que te sorprende, algo que te da risa, algo que te preocupa.
- Pasas de serio a sonrisa suave.
Revisa y pregúntate:
- ¿Me veo creíble o forzado?
- ¿Qué gesto me queda natural y cuál se ve raro?
c) Frente al espejo (sí, funciona)
- Practica distintas intensidades de sonrisa.
- Siente cómo se ve tu cara cuando estás realmente curioso, cansado, contento, etc.
- Memoriza esas sensaciones para poder reproducirlas en sesión.
Si quieres profundizar en cómo todo esto encaja en el camino completo del modelo, revisa:
Qué se necesita para ser modelo
4. Cómo se ve el acting en tu book y tus polas
En el book
En tu book deberíamos ver:
- 1–2 fotos con expresión neutra potente.
- 2–3 fotos con sonrisa real.
- Alguna con más intensidad (mirada fuerte, actitud, carácter).
- Alguna más relajada o “de vida diaria”.
La gracia es que el cliente pueda imaginarte en diferentes papeles.
En las polas
En las polas, el acting es muy sutil:
- Cambios pequeños de expresión (ligera sonrisa vs. serio).
- Postura abierta, presente.
- Naturalidad.
No vas a hacer una escena, pero sí vas a mostrar que no eres un palo sin vida.
5. Errores comunes de acting en modelos
Algunos clásicos:
- Sobreactuar
Caras exageradas, gestos teatrales, poses imposibles.
Se nota a la primera y resta más de lo que suma. - Hacer siempre la misma cara “que te gusta”
Esa media sonrisa que usas en todas las fotos… mata la variedad. - Pensar solo en la cara y olvidar el cuerpo
La expresión está también en los hombros, el pecho, las manos, la forma de pararte. - No escuchar la dirección
Si el fotógrafo o director te pide “menos” y tú sigues igual, no estás actuando: estás posando a tu bola. - Confundir acting con ego
Esto no va de “mira qué intenso soy”, va de servir a la historia que se está contando en esa campaña o sesión.
6. Cómo mejorar tu acting en sesión (el día D)
Cuando vengas a una sesión —de book, polas o test—, puedes hacer esto:
- Llegar con referencias guardadas en el móvil (2–3 campañas que te gusten).
- Decir honestamente qué te sale natural y qué te cuesta.
- No bloquearte si al principio te ves raro: a todos nos pasa.
- Tomar la dirección como un juego: probar, ajustar, volver a intentar.
En las sesiones de book para modelos, muchas veces trabajamos pequeñas “micro escenas” para sacar expresiones más auténticas.
Y en las sesiones de fotos para casting en estudio, aunque todo es más técnico, igual se nota quién tiene algo de acting y quién solo está aguantando la respiración.
7. Acting, castings y trabajo real
En castings para comerciales te van a medir sobre todo por:
- Qué tan natural se ve tu reacción.
- Qué tan bien entiendes la indicación.
- Qué tan rápido puedes ajustar si te piden algo distinto.
Puedes tener el look perfecto, pero si en el video de casting pareces un robot, lo tienes complicado.
Por eso, en tu camino como modelo, te diría:
- Primera etapa: entender el negocio y preparar tu material →
Qué se necesita para ser modelo - Segunda: aprender cómo se mueve el trabajo real →
Cómo conseguir tu primer trabajo como modelo en Chile - Paralelo a todo eso: practicar acting y dejar que se note en tu book y castings.
8. Próximo paso: que tus fotos cuenten algo más que “estuve ahí”
Si quieres que tus fotos dejen de ser solo un registro y se conviertan en herramientas para conseguir trabajo, el acting no es opcional: es parte del paquete.
Podemos trabajarlo juntos en:
- Un book profesional para modelos en Santiago, donde construimos fotos que muestren tu rango real.
- Una sesión de polas en estudio donde lo técnico y lo auténtico se encuentren.
A partir de ahí, cada vez que alguien vea tu material va a sentir algo más que “ok, buena cara”:
va a pensar “esta persona puede sostener un personaje frente a cámara”.
